Tiga Band Grunge Terkemuka

A. Pearl Jam

Pearl Jam dibentuk pada 1990 di Seattle, Washington, Amerika Serikat, adalah salah satu kelompok musik rock yang paling berhasil pada tahun 1990-an. Mereka adalah salah satu pelopor musik grunge. Album pertama mereka pada tahun 1991, berjudul Ten, langsung melejit dan tercatat sebagai ikon musik rock alternatif di Amerika. Sayang pada 1996,Pearl Jam mengalami penuruan penjualan saat album kedua mereka dilepas kepasaran.

B. Soundgarden

Soundgarden adalah kelompok musik rock Amerika yang dibentuk di Seattle, Washington pada tahun 1984 oleh penyanyi dan pemain gitar Chris Cornell, pemain gitar Kim Thayil, dan pemain bas Hiro Yamamoto. Soundgarden adalah salah satu kelompok musik yang berpengaruh atas terciptanya sebuah gaya musik rock alternatif yang berkembang di Seattle. Sayangnya Soundgarden gagal meraih kesuksesan komersial dan pada 1997, mereka pecah karena perselisihan internal akan arah kreatifitas mereka untuk berkarya.

C. Nirvana

Nirvana berasal dari Kota Aberdeen, Washington, Amerika Serikat, dibentuk pada 1987 Nirvana meraih kesuksesannya di Kota Seattle, Amerika Serikat.Nirvana mulai digemari, dan dikenal oleh dunia sejak dirilisnya album mereka yang berjudul Nevermind, dengan singlenya Smells Like Teen Spirit, single ini membuat mereka mendapatkan trofi The Best Alternative/Rock Band dan sempat menduduki tangga nada pertama di Billboard Amerika. Nirvana terdiri dari Krist Novoselic, Kurt Cobain, dan Dave Grohl.

8 April 1994 adalah akhir dari sejarah Nirvana saat sang motor Kurt Cobain ditemukan meninggal di rumahnya di Seattle Washington. Beberapa album kompilasi mereka masih sempat dirilis beberapa tahun kemudian. Diperkirakan Nirvana telah menjual sekurang-kurangnya 50 juta kopi album mereka di seluruh dunia.

Terlepas dari sejarah kelam tiga band diatas,karya-karya ketiganya tetap layak dijadikan acuan untuk anda yng baru mulai mempelajari grunge. Cobalah dengan beli drum elektrik dan mengeksplornya untuk mendapatkan musik grunge yang asik dan tidak terlupakan sepanjang masa.

Persaingan Musik Amerika dan Inggris

Agresi musik Inggris di Amerika pada dekade 90an membuat dua aliran musik utama Inggris dan Amerika, yakni britpop dan grunge bersaing ketat. Britpop sebagai aliran yang bermigrasi dan menangguk kesuksesan dengan cepat mampu membuat masayarakat Amerika berpindah haluan.

Persaingan tersebut ternyata berlanjut sampai sekarang. Untuk mempertahankan penggemarnya britpop terus mengeksplorasi liriknya menjadi sangat romantis. Hingga akhirnya memunculkan generasi ketiga britpop. Mereka adalah Radiohead, Coldplay, Placebo, dan Travis. Mereka datang ke jagat musik Amerika untuk menyaingi band band Amerika yang kembali ke jalur rock melankolis atau alternative seperti Blink 182, The Used, dan My Chemical Romance.

Gaya berpakaian band-band britpop yang kerap menggunakan setelan body fit membuat jenis musik ini semakin tenar. Pada 1990an, dunia seakan terinfeksi britpop. Terciptalah gaya berpakaian yang disebut indies, dengan ciri khas berkacamata besar dan hitam. Sementara perkembangan musik grunge berjalan datar. Jumlah penggemar musik grunge tidak mengalami peningkatan signifkan.

Britpop memang memiliki pamor lebih bagus, tapi bukan berarti musisi grunge tidak bisa berhasil. Jika anda ingin fokus mempelajari grunge cobalah sedikit melakukan eksplorasi. Agar musik grunge yang anda mainkan dapat terdengar lebih variatif. Bisa dengan menambahkan instrumen piano atau keyboard. Musik variatif dapat menarik lebih banyak penggemar. Sebelum memulai proses pembelajaran ada baiknya anda beli piano atau keyboard agar proses belajar anda tidak tersendat.

Musik Britpop Kebudayaan Inggris

Britpop adalah salah satu aliran musik yang mencirikan kebudayaan Inggris (British). Britpop dilahirkan dari perpaduan alternative rock, goth, punk dan indie. Istilah britpop muncul pada era 1990 yang dipengaruhi oleh musik British pop dari tahun 60-70-an.

The Beatles, The Animals, dan The Rolling Stones merupakan pelopor musik Britpop. Ciri khas musik ini adalah bergaya melankolis. Britpop lebih banyak berbicara tentang hidup dan cinta dengan lirik yang sendu dan romantis. Britpop memasuki masa keemasannya pada 1990-an. Sukses di Inggris, Britpop pun melebarkan sayapnye ke Amerika. Masuknya Britpop ke Amerika melengserkan dominasi musik-musik grunge.

Kehadiran britpop dalam aktifitas musik dunia, memberikan warna baru bagi masyarakat, yang sudah bosan dengan genre grunge. Setelah generasi pertama mendulang sukses di Amerika, giliran generasi kedua yang mengecap kejayaan. Diawali The Cure, The Smiths, dan Morissey pada tahun 1980-an. Diikuti Blur, James, The Verve, PULP, Suede, Lighning Seeds, Echobelly, Kula Shaker, Stereophonic, Catatonia, The Stone Roses, Supergrass, Elastica, dan Oasis pada tahun 1990-an.

Musik Britpop memang unik dan mampu menciptakan melodi melodi indah menyayat hati. Jika anda tertarik mempelajari musik Britpop awalilah dengan mendengarkan lagu-lagu Oasis. Sebab karya-karya mereka cenderung lebih mudah dipelajari. Beli drum elektrik, gitar, piano atau keyboard menjadi langkah awal yang tepat untuk mempermudah proses belajar anda.

Musik Indie di Indonesia

Keberadaan musik indie di Indonesia berlangsung secara natural. Sebenarnya musik indie atau dulunya disebut dengan underground itu sudah ada sekitar tahun 1970an. Koes Plus adalah salah satu pencetus band indie di Indonesia. Koes plus mengawali karirnya dengan langsung dikontrak oleh Remaco. Selain Koes Plus ada pula band-band indi lain yakni God Bless, AKA, Giant Step, Super Kid dari Bandung, Tencrem dari Solo dan Bentoel dari Malang.

Saat itu mereka sudah mendeklarasikan diri sebagai band underground. Tahun 1971 Indonesia bahkan pernah mengadakan Underground Music Festival di Surabaya. Ada sebuah kompetisi antar band yang diwakili oleh God Bless dari Jakarta, Giant Step dari Bandung, Bentoel dari Malang dan Tencrem dari Solo. Dari situlah kemudian berkembang banyak band-band indie. Saat ini banyak band indi yang direkrut label-label terkemuka. PAS yang direkrut Aquarius, Suckerhead dengan Aquarius, Jun Fan Gung Foo, Superman Is Dead dengan Sony, Shaggydog dengan EMI hingga The Upstairs dengan Warner Music. Tidak menutup kemungkinan band-band indie suatu saat akan menjadi band-band besar seperti halnya yang terjadi pada PAS Band dan Naif.

Distro menjadi salah satu faktor berkembangnya musik indie di Indonesia. Biasanya band-band indie akan merilis suatu produk entah itu rilisan, merchandise, souvenir dan sebagainya. Distro menjadi sebuah retail yang paling direkomendasikan daripada tempat-tempat yang sudah ada seperti Aquarius Mahakam atau tempat-tempat lain. Untuk anda yang ingin disebut unik. Musik indie layak anda jajal. Anda seorang gitaris atau drumer? Tidak jadi soal apa talenta anda, yang penting berlatihlah dengan tekun. Jangan lupa sebelum belajar beli drum elektrik atau manual ataupun gitar terlebih dulu.

Awal Dari Reggae Dub

Musik berawal ditanah kelahirannya di Jamaika pada akhir tahun 1960. Awalnya Reggae dub dibuat karena alasan kreatif dan ekonomi. Saat itu mereka tidak membutuhkan tambahan sesi studio. Musisi reggae kala itu hanya memerlukan penemuan dan eksperimen untuk menciptakan sesuatu yang baru.

Ruddock Osbourne, AKA Raja gendut disebut sebut sebagai penemu musik dub. Hingga 40 tahun kemudian, karya-karya Raja gendut masih disebut yang terbaik. Musik dub menemui masa kejayaannya pada 1970-an. Dub lebih menekankan pada trek loop, reverb, dan gema. Sepanjang awal 1970-an, dub memiliki persaingan sengit dengan sub genre reggae lainnya. Walhasil musisi dub reggae terus berinovasi dan merilis versi yang lebih inovatif. Karya yang berbeda tersebut memancing generasi muda untuk menjadi pengikutnya. Pada akhir 1970 an dub reggae semakin berkembang pesat dan memiliki ratusan ribu penggemar.

Dub lebih banyak diproduksi oleh produsen studio Lee 'Scratch' Perry dan King Tubby. Ini melibatkan materi rekaman remixing luas, dan penekanan khusus ditempatkan pada drum dan bass. Teknik dub reggae kerap disamakan dengan bunyi letusan vulkano, yang menghentak dan dasyat. Augustus Pablo dan Mikey Dread adalah dua dari awal pendukung terkemuka gaya musik ini, yang terus berlangsung sampai sekarang. Dibanding sub genre reggae yang lain, dub disinyalir menjadi sub genre yang paling banyak diminati.

Jika anda penasaran dengan jenis musik ini cobalah pelajari perlahan, dari sejarah dan nada-nada dasarnya. Titik sentral jenis musik ini yang mengedepankan bass dan drum memudahkan anda memilih alat musik apa yang harus diprioritaskan. Jika perlu beli drum elektrik atau manual dan gitar, agar niat anda menjadi seorang musisi reggae dapat terealisasi.

Perjalanan Kelahiran Musik Reggae

Perjalanan Kelahiran Musik Reggae. Berdasarkan sejarah Jamaika, Burru (komunitas) adalah orang pertama yang membawa drum dari Afrika. Burru menjadi bagian aransemen lagu yang disebut “talking drums” (drum yang bicara) yang asli dari Africa Barat. “Jonkanoo” adalah musik budaya campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum, rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Jonkanoo pada awalnya adalah tarian para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka berkomunikasi dengan drum dan conch itu.

Tahun berikutnya, Jamaika kedatangan budaya Samba Amerika tengah saat Calypso dari Trinidad & Tobago hijrah ke Kingston. Kemudian muncullah campuran musik baru yang mereka sebut Mento. Mento sendiri adalah musik sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker, scraper dan rumba atau kotak bass. Jenis musik ini sangat populer ditahun 1920-1930 dan menjadi musik Jamaika pertama yang menarik perhatian seluruh pulaunya.

Namun seiring berkembangnya waktu, musik campuran itu akhirnya disisihkan jenis musik baru yakni SKA yang muncul pada tahun 40 - 50an. SKA dipengaruhi oleh Swing, Rythym & Blues dari Amerika. SKA sebenarnya adalah suara big band dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat “bop”. Ska kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian “skankin” pada awal 60an.

Dalam perkembangannya Ska kemudian melambatkan temponya, hingga menghasilan musik jenis Rock Steady pada pertengahan 60an. Rock Steady memiliki ciri khas tune bass berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.

Tidak lama berselang lahirlah reggae, yakni Rock Steady dengan tempo lebih lambat. Setelah melihat sejarah kelahiran musik reggae, anda pasti tertarik menyelaminya. Mulailah dengan belajar memainkan musiknya. Alat tabuh seperti drum bisa menjadi langkah awal yang baik. Setelah menguasai tabuhan reggae,cobalah melakukan eksplorasi dengan memasukkan unsur piano. Ingat beli piano dulu sebelum anda belajar. Sebab membeli lebih membuat anda merasa nyaman ketimbang menyewa atau meminjam kepada teman.

Manfaat Musik Jazz

Jika musik klasik sangat berpengaruh terhadap perkembangan kecerdasan otak, musik Jazz juga berpengaruh terhadap perkembangan saraf otak. Ritme yang teratur dalam musik sangat berperan dalam proses pematangan hemisfer otak kanan. hemisfer memainkan peran besar dalam proses perkembangan emosi, yang sangat penting bagi perkembangan sifat-sifat manusia yang manusiawi.

Musik jazz dapat memberikan suasana nyaman dan membantu kita untuk dapat mengintrepretasikan perasaan, serta mengekspresikan diri. Amarah dan kesedihan bisa terlampiaskan dengan mendengarkan musik jazz. Memainkan musik jazz malah lebih bagus lagi. Karena kita dapat menyalurkan semua perasaan terhadap alat musik yang kita gunakan. Jadi, tidak hanya musik klasik yang berpengaruh terhadap perkembangan kecerdasaan otak, musik jazz juga berperan dalam perkembangan kecerdasan emosional yang diperantarai oleh hemisfer otak kanan.

Jika anda memiliki anak yang masih balita, tidak ada salahnya mencoba memperkenalkan musik jazz, juga mengajarkan anak anda cara bermain alat musik. Beli drum elektrik atau seperangkat drum manual untuk mengajari anak anda cara bermain musik jazz. Karena anak-anak biasanya lebih suka drum ketimbang alat musik lain, karena bunyinya yang amat keras. Tapi jangan terlalu memaksakan juga. Jika sudah diperkenalkan dengan berbagai alat musik, anak anda tetap enggan memainkannya, mungkin anak anda memang hanya ingin sekedar menjadi pendengar. Yang penting masih dekat dengan musik jazz. Karena pendengar maupun musisi jazz sama-sama mendapat manfaat emosi yang stabil.