Cara Mudah Agar Anak Cepat Menguasai Electone

Memasukan anak anda ke sekolah untuk musik Yamaha Electone Study Course adalah cara yang paling tepat agar anak anda cepat menguasai penggunaan alat musik electone. Jika anak anda sudah berusia 9 tahun dan memiliki keinginan untuk belajar electone, anda bisa mendukung minat tersebut dengan memasukannya ke sekolah ini. Sistem pembelajaran yang bertahap dan metode belajar yang tepat akan membuat anak anda lebih cepat menguasai electone. Anda dapat mengukur kemampuan anak anda dalam menguasai electone saat mengikuti Yamaha Electone Festival yang diselenggarakan setiap tahun. Jika anak anda dapat lolos pada tingkat nasional, maka dapat mengikuti ajang selanjutnya, yaitu Asia Festival dan International Electone Festival.

- Sistem Belajar Electone Study Course

Masa belajar yang harus diikuti oleh anak yang ingin belajar menggunakan electone di Electone Study Course adaah selama 5 tahun. Selama 5 tahun ini anak akan diajarkan bagaimana cara menguasai alat musik electone secara bertahap mulai dari pengenalan hingga sampai pada kemampuan anak untuk mengimprovisasi. Tahap belajar terdiri dari 8 volume, dimana volume 1 sampai 4 anak akan diajarkan pengenalan dasar cara memainkan electone. Pada volume 4 dan 5, anak akan diajarkan tentang bagaimana cara membuat aransemen menggunakan electone. Volume 7 adalah masa dimana anak akan diajari tentang Fake and Ad-lib yang dapat menigkatkan kemampuan dalam bermain electone dan melakukan improvisasi. Volume terakhir anak akan mendapat ringkasan semua pengetahuan yang telah diajarkan selama mengikuti sekolah musik ini.

- Metode Belajar Electone Study Course

Tahap pembelajaran yang tersedia dalam bentuk volume dibagi menjadi dua metode pembelajaran yang berbeda. Untuk valume 1 hingga 4, sekolah musik dilakukan dengan cara berkelompok. Masing-masing kelompok beranggotakan hingga 8 orang. Sedangkan untuk volume 5-8, dapat diikuti baik secara kelompok maupun secara individu. Waktu belajar untuk berkelompok adalah 4 kali pertemuan dalam satu bulan dengan durasi 60 menit. Sedangkan untuk privat adalah 30 menit dalam sekali pertemuan sebanyak 4 kali dalam sebulan.

Jalan Yang Bisa Bermain Musik

Tak pernah terbayangkan bukan ada sebuah jalan yang mampu mengeluarkan nada-nada indah, apalagi bermain musik layaknya sebuah band? Bagaimana mungkin benda mati seperti aspal dapat menyusun bebunyian menjadi nada yang enak? Faktanya sebuah jalan bernama Jalan Melody di provinsi Hokkaido, Wakayama dan Gunma, Jepang mampu mengluarkan bunyi yang indah ketika sebuah mobil melintasinya.

Jalan Melody adalah sebuah proyek yang coba mengubah tiga jalan di Jepang, menjadi kotak musik berjalan. Teorinya, mobil yang melintasi ketiga jalan itu akan menciptakan resonansi, saat ban mobil itu berulang kali melintasi aspal. Tuan Shinoda bekerja sama dengan Hokkaido Industrial Institute menerapakn teori resonansi sonik untuk menciptakan kotak musik berjalan.

Shinoda menemukan dengan mamvariasikan karak antara alur potong jalan, maka nada suara yang bervariasi akan tercipta. Hal ini agak mirip dengan kotak musik kuno yang memainkan lagu ketika tombol kuncinya digerakkan. Tapi jangan berharap musik yang dikeluarkan oleh jalanan ini, semuanya terdengar indah.

Karena semuanya bergantung kepada sipengendara. Lebih bagus jika mereka bisa mempertahankan kecepatan 28 mil per jam ditiga jalan tersebut. Bersiap-siaplah untuk mendengarkan alunan musik yang menghibur. Jadi bila suatu saat anda berkunjung ke Jepang dan melintasi jalan ini. Jangan kira adalah seseorang yang sengaja beli piano dan memainkannya ditengah jalan. Sebab suara yang anda dengar itu, berasal dari gesekan band dengan aspal yang membentuk resonansi.

Tips Memilih Sekolah Musik Yang Tepat

Berbeda dengan kurus musik atau privat, sekolah musik layaknya seperti sekolah lainnya dimana sekolah tersebut memberikan pendidikan secara formal. Para murid akan diberi pendidikan dan pemahaman tentang teori musik. Kemudian para murid juga harus melakukan ujian baik itu praktek atau teori layaknya sekolah formal untuk menunjukkan pemahaman dan kemampuan musiknya. Jika anda berminat untuk memperdalam kemampuan musik anda, sekolah musik merupakan jawaban yang tepat. Akan tetapi anda juga harus mengetahui cara yang teapt untuk memilih sekolah musik yang tepat.

- Kurikulum

Hal pertama yang harus anda pertimbangkan adalah kurikulum sekolah musik tersebut. Kurikulum merupakan panduan utama bagi sekolah musik untuk mengajarkan pengetahuan musik kepada murid-muridnya. Sekolah musik yang bertaraf internasional harus memiliki kurikulum sesuai dengan panduan dari penguji internasional seperti Australian Guild of Musik Education System atau AGMES dan Associated Board of Royal Schools of Musik, London atau ABRSM. Sekolah yang memiliki kurikulum berbasis internasional akan mendatangkan penguji dari badan penguji luar negeri. Alhasil sekolah dengan kurikulum internasional akan mematok biaya yang lebih tinggi. Sedangkan untuk lembaga kursus hanya menyusus kurikulum internal sehingga harga lebih terjangkau.

- Pengajar

Selain kurikulum , pastikan sekolah musik yang akan anda pilih memiliki pengajar yang berkualitas dan berpengalaman. Banyaknya sekolah musik mengakibatkan banyaknya pengajar yang dibutuhkan. Pastikan anda mengetahui kualitas pengajar di sekolah musik tersebut. jangan ragu untuk menanyakan kualitas dan pengalaman pengajar di sekolah musik tersebut.

- Biaya

Yang terakhir yang harus anda pertimabangkan adalah biaya. Dalam sekolah musik ada beberapa biaya yang harus anda keluarkan seperti biaya pendaftaram, biaya bulanan, dan sebagainnya. Terkadang anda harus membayar biaya untuk ujian kenaikan tingkat, konser, dan workshop. Biayanya bervariasi dari Rp 200.000 hingga Rp 800.000 atau lebih. Namun belum tentu sekolah musik yang mematok harga lebih mahal memiliki kualitas yang lebih baik. Ada beberapa factor penentu sekolah musik itu baik. Yang pertama adalah pengajar yang tepat. Kedua adalah fasilitas yang cukup, dan yang terakhir yang paling penting adalah motivasi diri kita untuk selalu berlatih.

Tips Membuat Band Dengan Nama dan Logo Yang Menarik

Beli piano, keyboard drum dan gitar mahal tidaklah cukup untuk menyokong kesuksesan band anda. Pasalnya, jika karya yang anda buat tidak bagus. Maka penonton engga melihat penampilan anda. Sebagai musisi yang tak ingin menerima apa adanya, penting bagi anda untuk tampil lebih kreatif dalam segala aspek.

Mulai dari penampilan, instrument musik hingga kualitas musik. Namun yang lebih penting dari itu semua adalah membuat nama dan logo band yang tepat. Jangan sampai karena dan salah membuat nama dan logo, kesuksesan anda jadi terhambat. Belajarlah dari band-band Indonesia dan luar negeri yang beberapa kali berganti nama dan logo.

Mengapa? Karena nama mereka yang terdahulu tidak membawa keberuntungan. Akhirnya kebanyakan dari mereka bakal berkonsultasi kepada para ahli untuk menciptakan nama dan logo yang berkualitas. Sebenarnya ada sedikit tips yang bisa anda ikuti untuk menciptakan nama dan logo yang bagus.

Yang pertama jangan melihat nama dan logo band favorit anda, sebab nanti rancangan nama dan logo sedikit banyak pasti akan mengacu pada idola. Akhirnya anda hanya akan dicap sebagai plagiat, karena tidak mampu menciptakan nama dan logo sendiri. Kedua, carilah inspirasi dengan banyak melihat pertunjukkan musik.

Lihat nama dan penampilan mereka. Pelajari bagaimana nama band bisa menggambarkan karakter personil grup band anda. Ketiga sering-seringlah melihat desain para desain grafis. Lihatlah bagaimana mereka menuangkan perasaannya pada sebuah garis dan gambar. Jika anda masih merasa buntu, sebagiknya sewalah orang untuk menyusun ide-ide anda dalam sebuah gamabr. Tapi untuk nama usahakan diskusikan saja dengan seluruh personil band.

Petenis Wanita Yang Hobi Bermusik

Semua orang tahu petenis wanita dianugerahi tubuh dan wajah yang bagus. Tidak sedikit dari mereka yang memiliki profesi sampingan sebagai model. Beberapa bahkan masih sempat bermain musik atau balet. Tidak dipungkiri kegiatan lain diluar tenis memang sangat dibutuhkan petenis untuk bisa merefresh kembali otak dan juga fisiknya. Salah satu petenis yang suka mendengarkan musik tiap kali akan bertandinga adalah Victoria Azarenka.

Dia mengakui bahwa musik adalah salah satu hal yang membuatnya lebih bersemangat. Sesekali, jika ada waktu luang dia juga hobi bermain musik. Menurutnya musik dapat memberikan energi positif. Lagu yang bagus akan membuat penampilannya bagus juga. Sebaliknya, lagu yang mengganggu telinga, hanya akan membuat suasana hatinya menjadi buruk hingga berimbas pada penampilannya yang juga buruk. Selain Azarenka ada juga Anna Chakvetadze petenis yang jago bermain piano.

Gadis yang sangat suka pada Maria Sharapova dan Maria Kirilenko ini, memang tak memiliki banyak prestasi dilapangan tanah liat. Namun gadis cantik ini diramalkan bisa menyamai prestasi Sharapova.Sebelum menekuni tennis dan mulai berprestasi, Chakvetadze memiliki ketrampilan lain di dunia seni musik, yakni bermain piano. Dia mengaku cukup lama bersabahatn dengan piano. Berburu dan beli piano pun sudah bukan hal biasa baginta. Tapi karena merasa kurang berbakat dengan piani, Chakvetadze akhirnya memilih mencoba bermain tennis. Hingga akhirnya merasa sreg dan mampu fokus dibidang ini.

Kedua petenis wanita diatas dapat memberi inspirasi bagi anda, para olahragawan yang juga punya hobi dalam bidang musik. Olahraga dan musik ternyata bisa bersanding satu sama lain, tergantung pada cara anda untuk membagi waktu. Namun, jika anda merasa tidak bisa membagi waktu sebaiknya pilih salah satu saja. Tennis atau musik.

Sekolah Musik Yamaha Ajarkan Anak Belajar Beragam Alat Musik dan Olah Vokal

Banyak sekali orang tua yang ingin mengasah bakat dan kemampuan anaknya. Anak-anak mulai dilatih mengembangkan bakatnya sejak dini misalnya dalam bidang akademik atau bidang fisik seperti olahraga. Beberapa orang tua sengaja memasukkan anaknya ke tempat kursus musik atau tempat kursus lainnya agar bakat anaknya semakin terasah. Sebagian besar orang tua akan memasukkan anaknya ke sekolah musik untuk lebih melihat bakat dan mengasah bakat musik pada anaknya. Ada banyak sekali sekolah yang ditawarkan kepada anda namun tidak semuanya bisa memberikan fasilitas dan pelayanan yang terbaik. Anda kini tidak perlu ragu lagi karena Yamaha Music School akan menjadi tempat terbaik untuk anak-anak anda untuk belajar alat musik. Anak anda tidak hanya bisa belajar alat musik namun bisa melatih vokal mereka.

- Ragam Kursus Alat Musik yang Ditawarkan

Sekolah musik Yamaha menawarkan program kursus musik beragam alat musik seperti biola, gitar, drum, piano, dan alat musik lainnya. Anda bebas memilih alat musik mana yang sesuai dengan minat dan kecintaan anak anda. Waktu belajar alat musik satu dengan alat musik lainnya berbeda. Alat musik yang sulit misalnya piano, biola dan drum membutuhkan waktu yang cukup lama bahkan lebih dari 3 tahun. Di masa belajar ini, anak-anak akan belajar bermain alat musik dari tingkat dasar hingga yang tingkat paling mahir. Banyak pertemuan akan bergantung pada lama waktu yang ditawarkan. Anda juga bisa memilih paket kelompok atau paket pribadi.

- Fasilitas yang Diberikan

Lalu apa saja yang diberikan oleh sekolah musik Yamaha sehingga anda harus memilih memasukkan anak anda ke sekolah ini dibandingkan dengan sekolah yang lainnya? Pertama, semua fasilitas penunjang seperti ruangan dibuat sangat nyaman sehingga anak-anak akan mudah belajar alat musik. Fasilitas seperti buku penunjang tersedia lengkap dan juga alat musik yang ditawarkan oleh sekolah ini juga dipilih yang kualitasnya sangat baik. Kedua, anak anda bisa belajar dengan guru profesional bahkan lulusan luar negeri. Guru tersebut akan melatih anak anda dari nol hingga mahir bermain alat musik. Banyak lulusan sekolah ini yang saat ini telah dikenal luas sebagai pemain alat musik maupun penyanyi yang handal.

Lagu Arab Terbaik

Lagu lagu di daerah arab memang didominasi oleh lirik-lirik pujaan kepada tuhan. Karena daerah arab memang menjadi tempat terciptanya banyak agama di dunia. Tak perlu heran jika kebanyakan musisi arab lebih suka memainkan musik lembut, dan menghindari musik-musik keras bernada menghujat seperti yang dilakukan banyak band-band metal.

Namun anda harus tahu, meskipun mereka tak suka kebisingan dan berbagai lagu keras. Namun kebolehan mereka dalam bereksperimen tak perlu diragukan. Beli piano atau keyboard dan mengkolaborasikannya dengan alat tradisional, sudah biasa mereka lakukan. Ada lagu-lagu arab yang sangat unik dan menjadi buah bibir didaerah arab. Lagu apa sajakah itu? Yang pertama adalah "Quds als Atika" yang dinyanyikan oleh Fairuz. Judul yang dalam bahasa Inggris artiunya Old Jerusalem tersebut masukan dalam 10 lagu terbaik arab sepanjang masa. Lagu ini terdapat dalam album Jerusalem in My Heart Which yang dirilis pada 1971.

Lagu Arab yang kedua adalah "Ana Mosh Kaafir" ("I’m not a Heathen") yang dinyanyikan oleh Ziad Rahbani. Lagu yang menuai banyak pujian ini bercerita tentang perang saudara yang terjadi di Libanon pada era 1980an. Jika ditilik lebih jauh lagu ini berkisah tentang kekecewaan yang dirasakan sang penyanyi terhadap peperangan yang mendera libanon. Diman hampir semua orang tak mempedulikan satu sama lain.

Penyanyi ketiga yang sukses membawakan lagu arab adalah Najwa Karam dengan lagunya Khalini Shoufak. Lagu yang dalam bahasa Inggris berjudul Let Me See You at Night tersebut berbicara tentang cinta terlarang. Dimana sepasang kekasih hanya bisa bertemu pada malam hari.

Sekolah Musik untuk Anak Usia Dua Tahun

Semua orang tua tentu saja ingin memberikan hal terbaik bagi anak-anaknya. Orang tua akan memberikan pendidikan terbaik sedini mungkin bagi anak. Salah satu pendidikan yang ingin diberikan oleh orang tua pada anak adalah pendidikan musik. Bermain alat musik merupakan sarana untuk melatih kemampuan otak seorang anak. Jika anda sudah mahir bermain musik sejak dini, maka perkembangan otaknya akan jauh lebih baik di masa depannya. Semua anak sedari dini sudah bisa diajari tentang musik. Bagaimana dengan anak usia dua tahun? Anak yang masih berada di usia dua tahun juga bisa belajar musik di tempat yang tepat dan dengan kurikulum yang sesuai dengan usianya. Salah satu sekolah musik yang menawarkan program kursus musik untuk anak usia dua tahun adalah Yamaha Music School. Anda bisa mendapatkan informasi tentang sekolah ini dan jika anda berminat memasukkan anak anda ke sekolah musik yang tepat ini anda bisa langsung mendaftarkan anak anda.

Apa itu Program Music Fantasy dari Yamaha? Salah satu program musik dari sekolah musik Yamaha adalah Music Fantasy. Program ini khusus diperuntukkan untuk anak yang berusia dua tahun. Pada usia ini, mental dan fisik seorang anak sedang berkembang dengan pesatnya. Oleh sebab itu banyak orang yang mengatakan masa ini sebagai masa emas yang tidak boleh dilewatkan oleh para orang tua. Di usia dua tahun, anak sedang senang bergerak dengan aktif, belajar tentang hal yang baru, belajar kosakata yang baru dan juga meningkatkan percaya dirinya. Oleh sebab itu mempelajari musik sangatlah penting di usia ini. Belajar musik bisa meningkatkan pengalaman musik seorang anak dan memberikan energi positif bagi mental dan fisik anak.

Keuntungan dari Program Belajar Music Fantasy Lalu apa yang akan dipelajari oleh anak dua tahun di program ini? Nantinya anak-anak akan diajak untuk mengenal jenis musik, mendengarkan musik atau lagu, bernyanyi dan berirama. Anak-anak juga akan diberikan bekal cara mendengarkan sebuah musik dengan baik. Ketika anak bisa berkonsentrasi dalam mendengarkan musik maka mereka akan mampu bersikap tenang dalam melakukan sebuah aktivitas diluar musik. Lagu-lagu yang ditawarkan juga sesuai dengan umur anak. Program dari sekolah musik Yamaha ini membutuhkan peran serta orang tua agar anak merasa nyaman saat belajar.

Pentingnya Pengorbanan Dalam Bermusik

Setelah anda memutuskan untuk berkomitmen dengan salah satu instrument musik. Pada saat yang sama anda juga harus siap untuk membuat pengorbanan dan melakukan beberapa kompromi. Ketika sedang lelah atau terjatuh, anda harus segera bangkit. Iman dan rasa percaya kepada diri sendiri adahal hal-hal sulit yang harus anda miliki setelah menjalin komitmen dengan salah satu instrument musik.

Ketika kesulitan mendera, anda tidak boleh mencaci diri sendiri atau bahkan merusak instrument anda. Sebaliknya anda dituntut untuk berpikiran terbuka, dan selalu siap untuk tumbuh serta berpikiran positif. Ini artinya anda juga harus menjadi pribadi yang pemaaf dan penyayang untuk diri sendiri.

Belajar memaafkan kesalahan sendiri, belajar menyayangi dan menghormari potensi sendiri. Hal tersebut akan membuat anda lebih bahagian dan menepati komitmen anda sendiri. Menguasai alat music tidaklah mudah. Ada jalan panjang nan terjal yang siap menghadang. Tapi jika diri kita tak membiatkan kesulitan menghalangi impian.

Maka apapun keinginan anda pasti bisa terwujud. Bila anda bermimpi untuk menjadi seorang pianist, beli piano. Belajarlah hingga anda bosan, jangan menyerah jika mengalami kesulitan. Maafkanlah diri anda sendiri jika tak mampu membawakan sebuah lagu. Pujilah kemampuan anda sendiri, dan rasakanlah bahwa anda juga bisa tumbuh menjadi pianist hebat.

Nikmati setiap langkah yang anda tempuh dalam belajar musik. Jika itu sebuah kebahagiaan nikmatilah, jika itu sebuah kegagalan anggaplah hal itu sebagai sebuah pelajaran gratis. Yang penting tetaplah berpikiran terbuka dan menganggap segalanya mudah. Dengan komitmen dan pikiran positif anda akan terbentuk menjadi musisi yang tahan banting.

Mari Lestarikan Musik Tradisional

Musik tradisional merupakan warisan yang tidak akan pernah ditinggalkan sekalipun saat ini dunia musik mulai di dominasi oleh musik modern yang saat ini berkembang dengan sangat pesat. Sekalipun saat ini musik modern lebih melekat bagi masyarakat, namun kiprah dari musik tradisional masih dibudayakan, misalnya saja dengan menyajikan kolaborasi musik tradisional dan modern.

Tak hanya itu, musik tradisional pun lebih dikagumi oleh para wisatawan asing yang datang ke Negara kita, terlebih musik tradisional memiliki keunikan dan nilai budaya yang tinggi. Sekolah musik saat ini memang lebih tertuju pada pembelajaran musik modern, sedangkan pembelajaran musik tradisional bisa kita dapatkan dengan mengunjungi museum yang menghadirkan musik tradisional ataupun tempat-tempat bersejarah yang juga memiliki sejarah tentang musik tradisional. Dengan mempelajari musik tradisional kita tak hanya mempelajari musik itu sendiri namun juga mengetahui sejarahnya.

Musik tradisional sebenarnya tak kalah populer dengan musik modern yang mendunia, musik tradisional memiliki nilai budaya yang patut kita banggakan karena banyak digemari oleh wisatawan asing. Maka dari itu kita sebagai masyarakat Indonesia harus bangga dan melestarikan musik tradisional agar nilai budaya dari musik tradisional tetap terjaga dengan baik dan tidak direnggut oleh Negara lain.

Pentingnya Keteraturan Dalam Bermain Piano

Beli piano sudah anda lakukan, mengikuti sekolah musik juga tengah dijalani. Setiap kali berlatih hasilnya pun memuaskan. Namun mengapa tiap kali melakukan pertunjukkan, anda justru terlihat kacau? Anda merasa penuh beban dan mendapat tekanan lebih. Akibatnya anda tidak berkonsentrasi pada penampilan.

Fenomena ini terjadi biasanya karena salah anda sendiri, terutama dalam segi keteraturan dalm berlatih. Para pianis pemula yang baru tampil dibeberapa pertunjukkan, biasanya meningkatkan intensitas latihan jelang penampilannya. Tapi tahukan anda, kebiasaan seperti ini justru tidak baik?

Jika anda berlatih 5 sampai 10 jam perhari, hanya untuk membayar waktu yang hilang. Maka anda tengah melakukan kesalahan besar. Anda melewatkan latihan sehari dan menggantinya dengan berlatih seharian penuh, juga merupakan tindakan yang salah. Sebab saat melakukan hal tersebut, dijamin anda bermain dengan terburu-buru.

Walhasil anda melewatkan semua langkah yang diperlukan untuk membuat penampilan anda sukses. bermain lambat justru lebih disarankan ketika anda menghadapi sebuah pertunjukan. Dengan bermain lambat anda akan mengdalami materi musik secara bertahap. Kesadaran akan pesan yang disandikan oleh nada pun mulai muncul.

Akhirnya anda akan mendapatkan pemahaman yang mendalam mengenai struktur emosional dalam musik, dan menghasilkan konten yang lebih dramatis. Ketidakaturan dalam bermain piano akan mempengaruhi kesehatan fisik dan psikologis anda. Ketegangan yang menumpuk akan mendorong otot tendon bekerja terlalu keras.

Kemudian anda akan mulai merasa panik dan mengakami ketidaknyamanan psikologis. Inilah titik dimana pianis akan merasa gagal, karena lelah dan menganggap dirinya gagal mencapai kinerja yang berkualitas. Jika anda tidak ingin mengalami hal ini sebaiknya atur kembali porsi dan jam latihan anda.

Bahayanya Ketegangan Dalam Bermain Piano

Bohong jika ada pianist yang semasa karirnya mengaku tak pernah mengalami cedera. Baik itu merasakan nyeri disiku, pergelangan bahkan jari. Karena seorang pianist yang fokus meningkatkan kemampuannya, biasanya bakal berlatih keras. Ambisi tersebutlah yang membuat banyak pianist kerap mengalami cedera.

Bagi para pianist pemula, penting untuk mengetahui hal ini sejak dini. Agar anda tidak mengalami trauma atau menyerah ditengah jalan. Dalam profesi apapun kecelakaan bisa terjadi, yang perlu anda lakukan adalah meminimalisir kecelakaan tersebut, agar tak berdampak banyak pada hobi anda tersebut.

Disinilah pentinya anda mengatur tensi bermain piano. Jangan terlalu bersemangat dalam memencet nut piano. Santailah dan nikmati pergelangan tangan anda yang bergerak fleksibel. Dengan bermain santai anda justru akan mendapatkan hasil yang lebih efisien, sehat dan menyenangkan.

Ketegangan dan ketergesaan hanya akan membunuh profuktifitas, dan kerap berperan merusak keindahan suara piano anda. jika lengan anda tegang saat berlatih, anda juga beresiko melahirkan cedera tangan. Tidak peduli musik apa yang anda mainkan, tetap perhatikan postur tubuh anda.

Pastikan anda duduk dengan benar, tidak ada ketegangan dalam tubuh terutama dipergelangan tangan, dan mulailah menikmati apa yang anda mainkan. Jangan memikirkan berbagai teknik yang sulit anda pelajari, karena lambat laun anda pasti bisa menguasainya. Cukup lakukan dengan hati senang dan jangan lupa beli piano untuk memudahkan proses belajar anda dirumah.

Eksistensi Syaharani di Kancah Musik Tanah Air

Jazz merupakan salah satu genre musik yang memiliki nilai elegancy yang tinggi. Para pencinta musik jazz pun bisa dikatakan mereka yang memiliki nilai seni musik yang tinggi. Apalagi dengan para musisi jazz yang memiliki kemampuan khusus di bidang musik jazz yang istimewa. Penyanyi jazz pun memiliki suara khas yang jarang dimiliki penyanyi lain, terlepas dari mereka mengasahnya di sekolah musik atau tidak, para musisi jazz tetap merupakan para musisi istimewa yang memang bisa memberikan sajian yang luar biasa dalam setiap penampilannya.

Deretan nama penyanyi jazz kenamaan terdapat di Negara kita. Salah satunya adalah Syaharani, penyanyi jazz kenamaan yang pernah mewakili Indonesia di North Sea Jazz festival 2001 ini sejak kecil telah berbaur dengan jazz, meskipun Ia mulai menyalurkan bakatnya pada saat remaja di kampus dan pub hingga Ia bertemu dengan penyanyi jazz Bubi Chen yang kemudian bergabung dengan para musisi jazz lainnya.

Meskipun saat ini lama tak terdengar eksistensinya di layar kaca Indonesia. Namun Syaharani yang kini menggandeng dua temannya dan membentuk kolaborasi Syaharani dan Queenfireworks masih tetap bertahan di kancah musik tanah air dan memiliki beberapa album.

Pentingnya Beristirahat Bagi Para Pianis

Tujuan dari bermain piano adalah mengekspresikan diri melalu instrument. Ekspresi tersebut bisa mengungkapkan tentang kebahagiaan, kesedihan, kemarahan dan berbagai macam emosi lainnya. Ungkapan melalui instrument ini biasanya diambil dari kehidupan nyata. Itulah tujuan awal bermain piano.

Namun ambisi besar seorang pianis, membuat mereka melupkan tujuan awalnya dan hanya berfokus untuk menjadi pianist besar atau populer. Mereka rela mengeluarkan banyak uang untuk beli piano mahal. Parahnya, para pianis pemula itu berlatih habis-habisan sepanjang hari untuk mengasah kemampuannya.

Mereka menghabiskan seluruh waktunya, dan tidak menjalani hidup hanya untuk bermain piano. Padalah otak membutuhkan waktu untuk mencerna sebuah pembelajaran. Jika anda tidak memberi otak waktu yang tepat, maka ide tidak akan pernah menyambangi anda. Walhasil anda tak pernah bisa menciptakan karya memukai.

Berlatihlah selama 15-20 menit, kemudian selingi dengan beristirahat. Hal tersebut akan memberikan waktu bagi otak anda untuk memproses dan mempelajari apa yang baru saja anda lakukan. Berlatih berjam-jam tanpa istirahat juga bisa mengakibatkan cedera. berjalan-jalan pendeklah mengitari rumah anda untuk membuat otak anda lebih segar.

Jika sudah merasa lelah atau bosan, berkonsultasilah kepada para pianis profesional. Biasanya mereka memiliki jalan keluar yang sangat bagus. Banyak-banyaklah beristirahat dan jangan memforsis otak dan tubuh anda. Yang paling penting adalah menjaga kebugaran tubuh dan memakan asupan yang baik, untuk menunjang tubuh anda agar lebih kuat.