Bisnis Membuat Buku Musik

Anda merasa sudah mahir memainkan beberapa instrument musik? Kemampuan anda dalam memainkan segala jenis musik juga diakui banyak pihak? Lalu anda berpikir untuk melamar menjadi guru les, karena anda tidak begitu suka menjadi musisi terkenal yang banyak mendapatkan sorotan kamera. Namun anda juga bermasalah dengan berbicara dalam forum? Maka guru les tidak bisa menjadi profesi anda untuk saat ini. Lalu bagaimana anda bisa memanfaatkan bakat anda menjadi sebuah pekerjaan?

Cobalah membuat buku pelatihan musik. Anda sangat mahir bermain piano, anda bisa menyusun buku langkah awal belajar piano. Jika anda juga mahir bermain gitar ya buat saja buku yang berisi segala sesuatu tentang gitar. Tuangkan seluruh pengalaman anda selama berlatih, apa yang anda alami pasti dialami juga oleh orang lain. Hanya saja rintangan yang dialami tidak diselesaikan dengan cara yang sama.

Sebab setiap orang memiliki cara berbeda untuk menyelesaikan masalahnya. Nah anda bisa memberikan tips pada orang-orang bagaimana menangani masalah dalam bermusik. Jika bisa, sebaiknya anda meminta tolong salah seorang teman yang ahli dalam bidang penulisan. Ini harus dilakukan untuk membentuk tulisan anda menjadi sebuah senjata mematikan bagi orang yang membacanya.

Setelah buku anda terbit, tawarkan pada teman-teman yang memiliki tempat kursus musik, dan masukkan buku anda dibeberapa toko buku. Sekarang ini banyak percetakan indi yang menawarkan jasa percetakan sekaligus pemasaran dengan jumlah kesepakatan tertentu. Hasil penjualan buku tersebut bisa anda gunakan untuk beli piano, gitar, keyboard dan drum untuk selanjutnya bisa anda pergunakan untuk membentuk bisnis baru, yakni penyewaan studio musik.

Menggunakan Double Bass Pedal

Anda seorang drummer yang sedang mencari trik untuk meningkatkan kemampuan? Beli drum elektrik dan berlatih keras sudah anda lakukan tapi kemampuan anda begitu-begitu saja. Anda ingin bermain cepat dengan kaki kanan untuk menyentuh double pedal. Namun kaki anda terkadang jadi sulit untuk dikontrol? Apa yang bisa anda lakukan untuk mengatasi hal tersebut? Mungkin anda membutuhkan double bass pedal .

Memang double bass pedal tidak begitu dibutuhkan dalam setiap permainan. Banyak drummer bahkan menganggap teknik ini sebuah kecurangan. Sebab dengan sedikit tenaga, anda bisa mendapatkan hasil yang jauh lebih memuaskan. Banyak drummer melakukan kecurgangan tersebut dengan alasan untuk menipu. Ini terjadi karena banyak drummer yang sulit mendapatkan suara double hanya dengan satu pedal bass.

Karena itu sebelum pertunjukkkan banyak yang menambahkan pedal kedua, tanpa diketahui penonton. Topik ini selalu menjadi kontroversi dikalangan musisi. Lantaran masih banyak drummer yang tidak menggunakan double bass pedal, dan hanya mengandalkan kekuatan kaki kirinya. Tapi disisi lain banyak drummer yang setuju untuk menggunakan teknik curang tersebut. Bagi golongan ini, kepuasan penggemar adalah yang utama.

Mereka beranggapan percuma saja menggunakan kekuatan kaki, hingga kaki sakit dan tidak terkontrol. Toh penggemar tetap akan kecewa sebesar apapun anda berusaha, sebab permainan anda akan terlihat buruk. Menggukan double bass pedal menjauhkan para drummer dari berbagai keadaan yang menyudutkan. Lagipula penonton juga tidak tahu dan tidak peduli tentang teknik yang anda gunakan.

Bagi mereka yang penting irama yang anda buat enak didengar. Karena itu jangan takut untuk menggunakan teknik ini. Hanya saja anda harus berhati-hati, jangan sampai ada kawan satu band yang merasa keberatan denga teknik bermain drum anda.

Pentingnya Motivasi Belajar Musik Bagi Anak

Jika anda memiliki anak yang ingin belajar piano, namun tidak berniat mendatangkan guru les kerumah. Mungkin anda bisa mengajarinya sendiri dirumah. Beli piano pasti menjadi langkah awal anda. Namun setelah itu harus bagaimana? Tentu saja mengajarkan nuts sederhana dan coba melatih kepekaan telinga dan jarinya. Kemudian anda bisa lari ketahap selanjutnya yakni mempelajari lagu-lagu sulit.

Tapi dibalik semua itu yang paling penting adalah motivasi dan dukungan anda sebagai orang tua. Motivasi dibutuhkan untuk membuat anak anda tetap semangat dalam berlatih, dukungan bisa anda berikan dalam bentuk pemberian banyak waktu berlatih dan pengertian anda untuk mengerti kondisi emosi sikecil. Salah satu hal sederhana yang bisa anda lakukan adalah mengatur waktu latihannya.

Anda perlu ingat bahwa si kecil juga butuh bermain, sekolah maupun bersosialisasi dengan teman sebaya. Buatlah jadwal yang membuat anak anda tidak terlalu lelah dengan segala aktifitasnya, imbangi dengan jam bermain yang banyak. Disarankan anda menambahkan lebih banyak jam bermain ketimbang jam belajar. Sebab anak-anak belum mampu menerima tekanan untuk mendapatkan target atau mempelajari sesuatu dengan deadline.

Bila perlu susunlah berbagai nutrisi penting untuk menunjang proses belajar si kecil. Nutrisi yang seimbang membuat otak anak anda berkerja lebih maksimal. Yang perlu anda sadari belajar piano sendiri dirumah tidak akan secepat jika anda menyewa guru les. Sebab anda pun memilki keterbatasan pengalaman dalam mengajar, kecuali anda sendiri memang seorang guru les. Tetap semangat meskipun anak anda sulit untuk fokus.

Pianist Tercepat Di Dunia

Jika anda berpikir Mozart lah pianis tercepat di dunia maka anda salah besar. Sebab seorang wanita asal China bernama Yuja Wang lah yang dinobatkan sebagai pemain piano tercepat di dunia. Pianis cantik yang masih berkepala dua ini terkenal dengan permainannya yang spontan dan berani melakukan eksperimen. Yuja tidak pernah takut akan kritikan maupun komentar pedas para kritikus musik.

Dengan disipilin dan presisi yang tepat, Yuja selalu bisa mengontrol permainannya agar tak melenceng dari teknik dasar bermain piano. Yuja juga pandai memainkan berbagai nuts yang kompleks dan sulit, dengan kecepatan super. Atas dasar alasan tersebutlah Yuja dideskripsikan sebagai pianis super.

Dia tidak takut terhadap tantangan yang datang, karena itulah dia menerima dengan tangan terbuka setiap kritikus yang menantangnya memainkan beragam lagu sulit. Baginya, tantangan adalah makanan yang lezat. Penampilannya di atas panggung juga kerap memukau. Selain bagus dalam memilih pakaian. Yuja adalah tipikal pianis yang ekspresif.

Hal ini membuat penonton selalu terbawa dengan rangkaian nada yang dia mainkan. Wajahnya yang beraksen asia karena memang asli China, membuat banyak musisi asia bangga. Sebab dengan mendunianya nama Yuja, gengsi para pianis asia juga ikut menanjak. Kehebatan Yuja bisa menjadi contoh yang baik untuk anda para pianis pemula.

Keberaniannya dalam menggebrak nada dan kreatifitasnya dalam memukau penonton layak anda tidur. Namun sebelum bermimpi menjadi seorang Yuja benahi dulu cara bermain anda. Beli piano menjadi langkah yang tepat untuk anda belajar bermain dengan kecepatan super tinggi, melebihi Yuja.

Drummer Tercepat Di Dunia

Setiap musisi memiliki kelebihan masing-masing, namun dapat dipastikan semua musisi ingin menjadi yang terbaik. Semua hal dilakukan untuk menopang penampilannya. Drummer misalnya, dia dipastikan akan beli drum elektrik atau manual dan melakukan eksplorasi demi mendapatkan irama paling menghentak.

Banyak drummer di dunia ini yang memiliki kemampuan diatas rata-rata. Namun hanya sedikit yang kualitasnya diakui. Mereka adalah orang-orang yang sangat konsisten berlatih, bahkan sejak balita. Bukan perkara mudah menjadi drummer dengan kecepatan tangan tinggi. Dibutuhkan banyak latihan dan tentunya olahraga tangan.

Siapa sajakah yang mampu melakukan hal itu dengan baik?yang pertama adalah Jimmy (The Rev Sullivan) drummer Avenged Sevenfold ini sudah memegang stik drum sejak usia lima tahun. Tidak heran jika saat umur belasan tahun The Rev sudah bisa memainkan beragam lagu metal dengan double pedal. Drummer tercepat yang kedua adalah Travis Baker. Pentolan Blink 182 tersebut sangat lihai dalam menabuh drum untuk berbagai lagu pop punk.

Penampilannya yang eksentrik semakin menambah nilai plusnya dimata publik. Hingga menjadikan bandnya sangat terkenal di dunia. Drummer tercepat selanjutnya adalah Ian Paice, dia adalah salah satu musisi cerdas asal Inggris, yang tergabung dalam grup banda Deep Purple. Ian sangat ahli memainkan tangan kirinya dan dinobatkan sebagai salah satu pemukul drum tercepat di dunia.

Jika anda ingin memiliki kekuatan tangan seperti ketiga drumer di atas, latihlah dengan banyak berolahraga. Sesekali pergilah ke gym dan latih otot tangan agar tidak mudah lelah dan memiliki nafas yang lebih teratur. Dengan kebugaran prima, daya memukul anda pasti akan lebih bagus.

Konduktor Musik

Apakah kata konduktor musik sangat aneh di telinga anda?tentu saja. Sebab kata konduktor lebih banyak digunakan oleh orang Eropa. Di Indonesia yang lebih banyak menganut paham musik Amerika, kata music director lebih banyak digunakan. Konduktor dan music director memiliki peran yang sama, yakni bertanggung jawab atas kinerja musik secara keseluruhan. Termasuk memastikan bahwa para pemain tahu musik yang akan mereka bawakan.

Pada abad ke 20 seorang konduktor musik memiliki pengaruh yang hampir tidak terbatas. Sebab konduktor tidak hanya melakukan konser. Tapi juga mengontrol musik apa yang akan dibawakan orchestra. Konduktor pada masa ini juga punya otoritas tinggi dalam melakukan perekrutan, pemecatan dan berbagai hal yang bersangkutan orchestra.

Istilah music director sendiri baru terdengar umum di Amerika pada pertengahan abad ke 20. Music director diabad ini memiliki otoritas yang lebih sempit, karena adanya pembagian kekuasaan. Pembagian ini dibuat berdasarkan gaya manajemen koperasi yakni dengan membagi orkestra menjadi tiga bagian yaitu musisi orkestra sendiri, staf administrasi, dan relawan dewan direksi.

Tidak mudah untuk menjadi seorang music director. Karena butuh kepekaan dan pengetahuan yang luas dalam bermusik. Belum lagi banyak orang mengincar posisi ini, sehingga menyebabkan persaingan yang sangat ketat. Bagi anda yang ingin menjadi seorang music director sebaiknya persiapkan semuanya dengan matang. Kuasailah beragam jenis alat musik. Jangan sampai saat audisi anda hanya bisa terpaku ketika ditantang menggunakan beragam alat musik. Beli piano adalah langkah yang paling tepat untuk anda memulai karir dibidang ini.

Membuat Rekaman di Rumah

Anda sudah beli piano, gitar, keyboard dan drum, studio pribadi dirumah pun sudah terlihat lengkap dan bagus. Lalu mengapa anda masih berpikir untuk melakukan rekaman musik di studio rekaman milik orang lain? Sebenarnya anda bisa membuat rekaman sendiri di rumah. Tapi memang agak menyulitkan dan rumit. Namun hasilnya tidak akan jauh berbeda dengan melakukan rekaman distudio musik canggih.

Sistem yang biasa disebut dengan DAW atau Digital Audio Workstation ini, bisa anda pelajari dimanapun. Ada beberapa hal yang harus anda siapkan ketika ingin membuat rekaman dengan metode DAW. Yang pertama siapkan computer berkecepatan tinggi melebihi computer yang kerap digunakan para gamers. Ini dibutuhkan agar saat pemrosesan audio, tidak ada suara yang terputus.

Kedua belilah sound card yang memang khusus untuk audio. Tapi anda harus pintar dan jeli dalam memilih sound card, sebab ada sound card yang tidak dirancang untuk merekam audio. Dana yang anda keluarkan untuk membeli material ini bisa mencapai 10 juta. Setelah itu anda juga memerlukan Near Field Monitor atau NF, yakni sebuah speaker flat. Jika anda berpikir membutuhkan mixer, maka anda salah besar. Anda tidak membutuhkan mixer.

Nah setelah itu jangan lupakan juga untuk membeli seperangkat microphone, bisa untuk vocal, drum maupun gitar dan berbagai kabel yang diperlukan. Buat anda yang memiliki dana berlebih melakukan rekaman di rumah lebih nyaman ketimbang anda menyewa studio rekaman. Tapi jika anda memiliki keterbatasan dana, jangan memaksakan diri.

Gunakanlah perangkat yang ada, jika hanya mampu menyewa studio, ya di studio saja. Bagaimanapun proses rekaman anda, jika dilakukan dengan benar dan kualitas musik anda bagus, maka hasilnya pun akan bagus. Selamat mencoba.

Metronome Pada Drum

Bagi anda para drummer yang sudah beli drum elektrik, metronome pastinya sudah menjadi sahabat setia ketika anda berlatih. Tahukan anda metronome itu ada dua jenis? Yang petama dijalankan dengan bateri atau listrik (metronome digital) dan yang kedua dijalankan dengan manual tanpa listrik, atau yang biasa kita sebut dengan metronome analog.

Metronome adalah sebuah alat yang menghasilkan suara pukulan yang konstan. Ada dua jenis metronome yang bisa dipilih dengan kelebihan dan kekurangan masing-masing. Untuk yang analog, kelebihannya adalah anda tidak membutuhkan baterai atau daya listrik, tinggal putar saja. Sedangkan yang digital meskipun mudah penggunaannya, namun anda membutuhkan lebih banyak daya listrik.

Metronome sendiri berfungsi untuk menjaga kestabilan anda ketika menggebuk drum. Sehingga tempo yang anda mainkan tidak naik turun. Bila anda bermain drum tanpa mengunakan metronome, dijamin tempo yang anda dengar pasti naik turun. Ini terjadi karena perubahan tempo dalam menggebuk drum cenderung tidak stabil. Penyebabnya adalah mood yang naik turun.

Jika anda sedang bersemangat, tempo yang anda hasilkan akan besar, namun jika sedang lesu maka pukulan yang anda hasilkan akan lamban. Tidak hanya itu metronome juga sangat berfungsi saat kita melakukan rekaman album. Jadi ketika kita melakukan kesalahan menggebuk drum, ada bagian yang bisa kita potong dan kita sambung kembali dengan ketukan baru. Nah setelah tahu betapa pentingnya metronome sebaiknya anda mengulik lebih dalam material yang satu ini.

Alat Musik Unik Di dunia

Anda pasti sudah biasa mendengar alat musik semacam piano, keyboard,gitar, drum maupun kendang. Namun tahukah anda dibelahan dunia lain, banyak orang berusaha menciptakan alat musik baru dengan beragam manfaat. Mulai dari alat musik tiup, petik hingga pukul. Bentuknya pun beragam dan terkesan unik. Setelah melihat alat musik unik tersebut, anda pasti tidak akan puas dengan hanya beli piano biasa, keyboard seadanya maupun gitar dan drum biasa.

Anda akan menginginkan sesuatu yang lebih yang membuat anda semangat berlatih, berikut beberapa alat musik unik didunia yang bisa anda pertimbangkan sebagai referensi untuk membuat instrument musik serupa.

a. Kalimbas, alat musik yang lebih dikenal dengan piano jari ini, adalah alat musik tradisional Afrika. Kalimbas sudah ada di benua hitam sejak 3000 tahun lalu. Alat musik ini terbuat dari bamboo, cara memainkannya yakni dipetik dengan ibu jari.

b. Glass Harmonica, alat musik ini terbuat dari susunan mangkok kaca atau cangkir kaca, dengan beragam ukuran. Untuk memainkan alat musik ini anda harus menggososk kaca tersebut hingga menghasilkan bunyi yang berharmoni. Glass Harmonica pertama kali terdengar dari sudut kota London, adalah seorang Irlandia yang ditengarai memainkan jenis instrument ini untuk pertama kalinya.

c. Cucumber Phone, alat usik ini bisa dibilang adalah instrument yang paling aneh. Lantaran dalam pertunjukannya menggunakan beragam sayuran untuk menghasilkan nada. Instrument yang digunakan dalam orchestra ini menggunakan wortel, mentimun dan cabai untuk menghasilkan bunyi yang indah.

d. Travel Didgeridoo, juga salah satu alat musik unik karena memiliki panjang mencapai 1 sampai 4 kaki. Semakin panjang alat musik ini, semakin rendah nada yang akan dihasilkan.

e. Pegasus Piano, alat musik yang muncul pada abad 19 ini sangat unik Karena memiliki 88 tombol dan 7 oktaf, lebih unik lagi karena instrument ini memiliki sistem hidrolik yang dapat mengatur banyak suara.

Avril Lavigne Sukses Gelar Konser di Jakarta

Siapa yang tak kenal dengan penyanyi pop-punk yang hampir digemari banyak masyarakat dunia. Penyanyi asal Kanada ini menempati posisi ketujuh wanita Kanada yang paling mengagumkan di Hollywood menurut Majalah Bisnis Kanada. Penyanyi yang bisa membawakan berbagai alat musik band ini juga pernah memanangkan 9 nominasi di Jabra Music Contest dalam kategori Best Band In The World, Avril Lavigne dipilih berdasarkan pilihan penggemar di seluruh dunia.

Pada tanggal 12 Maret lalu, Avril menggemparkan panggung musik tanah air, penampilan Avril di Jakarta sangat dinantikan oleh para pencintanya. Meskipun Avril tidak mengenyang bangku khusus sekolah musik, namun kemampuannya sudah Ia tunjukan sejak Ia berusia dua tahun. Konsernya yang digelar di Istora Senayan ini dibuka dengan lagu Hello Kitty, yaitu lagu dari album kelimanya.

Belajar musik dari sejak dini menjadikan Avril kini menjadi penyanyi yang kemampuannya sudah tidak diragukan lagi. Dalam konsernya ini lagu Girlfriend berhasil menarik antusiasme penonton. Konser bertajuk "Avril Lavigne Tour 2014" ini ditutup dengan lagunya yang berjudul I'm With You. Konser ketiganya ini sukses digelar disambut dengan antusiasme dan decak kagum para penggemarnya.

Arus Musik Tanah Air

Banyak yang tak cukup tahu tentang peringatan Hari Musik Nasional 9 Maret setiap tahunnya. Jika kita amati arus musik yang terjadi memasuki arus yang cukup sangat pesat dilalui oleh keluar masuknya musisi-musisi baru. Hal ini memang cenderung menimbulkan pandangan bahwa arus musik di tanah air saat ini memang tidak cukup sehat, karena keluar masuknya musisi baru saat ini sangatlah mudah, bahkan yang memiliki kemampuan musik yang kurang pun masih bisa menembus dunia musik. Belajar musik memang penting kita pahami terlebih dahulu sebelum terjun di dunia musik, karena hal tersebut merupakan kunci untuk kita dapat bertahan menghadapi persaingan yang semakin ketat.

Apalagi, jika latar belakang kita berasal dari sekolah musik dasar dari pembelajaran musik yang kita kuasai tentunya akan menjadi sebuah kekuatan dalam mempertahankan posisi kita dalam persaingan yang terjadi. Pasalnya, kita akan lebih bisa mengimprovisasikan kemampuan musik kita dengan sesuatu yang khas yang menjadi daya tarik atau pun ciri khas kita dalam setiap penampilan.

Kemampuan yang beragam, misalnya bisa bernyanyi sambil membawakan alat musik yang dikuasai ataupun menguasai lebih dari satu alat musik, tentunya akan menjadi nilai plus bagi kita sebagai musisi. Yang paling utama adalah tetap mengasah kemampuan kita agar kualitas kita dalam bermusik tetap terjaga.

Ideologi Musik Emo

Seperti jenis musik lain yang memiliki karakter. Emo juga memiliki paham atau ideologi yang bisa diterapkan oleh para musisinya. Lalu apakah ideologi mereka? banyak yang mengatakan bahwa ideologi musik emo adalah kapitalis. Ini wajar terjadi mengingat banyak musisi emo yang muncul kedunia dengan alasan ingin terkenal.

Kepopuleran yang ingin mereka raih, dicapai dengan cara menyempurnakan tampilan fisik mereka. Terutama dari gaya rambut dan berpakaian. Para musisi emo sangat anti terlihat kotor dan tidak fashionable. Baik itu pria maupun wanita akan berusaha untuk tampil seeksentrik mungkin.

Menindas dan tidak mau kalah menjadi hal yang sangat diagungkan oleh para musisi emo. Untuk kesempurnaan dalam penampilan, para musisi emo tidak akan segan untuk beli piano berharga sangat mahal. Mereka juga tidak ragu untuk berdiskusi dengan musisi genre lain. sebab emo pada dasarnya lebih terbuka ketimbang musik punk dan rock.

Inilah yang menyebabkan emo begitu disukai dan booming diseluruh dunia. Emo adalah simbol kejayaan dan kekayaan. Sebab itu, hanya orang-orang berada lah yang kemudian fokus menekuni jenis musik ini. Tapi jangan salah, musik emo masa kini juga banyak disukai kalangan menengan kebawah.

Mereka yang hidup di bawah ekonomi rata-rata memang agak kesulitan mengikuti gaya musik emo. Tapi demi tampil keren apapun mereka lakukan. Sayangnya hal ini sangat bertolak belakang dengan cita-cita awal para pelopor musik emo. Mereka dulunya menginginkan emo sebagai simbol kreatifitas bukan kemapanan.

Emo, Rock dan Punk

Emo, rock dan punk adalah tiga jenis aliran musik yang sangat mirip. Bahkan jika anda mendengarkan ketiga karya musik tersebut, anda yang awam tentang musik. Pasti tidak bisa membedakan mana emo, rock atau punk. Karena itulah banyak band yang muncul dan mengaku-ngaku beraliran musik emo nyatanya hanya mengusung musik rock.

Sebenarnya hal ini biasa terjadi, apalagi bagi anda para musisi pemula. Kebebasan berekspresi tentunya sangat dibutuhkan bukan? Karena itu sah-sah saja jika anda mengubah gaya musik emo menjadi lebih rock atau lebih punk. Bukankah sejatinya musik yang berkualitas itu yang mengandung unsur kebaruan? Karena itu jangan takut untuk membuat musik emo yang berbeda. Tidak ada musisi yang bodoh atau salah, yang ada adalah musisi yang terlalu takut untuk bereksperimen dan menemukan hal-hal baru. Janganlah anda mengikat diri anda pada satu aliran saja, sebab hal itu bisa mengikis kreatifitas anda.

Beli drum elektrik, cobalah berbagai ketukan dalam semua jenis musik. Jika anda benar-benar menyukai musik emo, sebaiknya pelajari dulu musik rock dan punk. Pasalnya kemunculan musik emo tak lepas dari perkembangan musik rock dan punk. Mungkin awalnya anda akan mengalami sedikit kebingunan namun lama-lama anda akan terbiasa.

Cobalah anda contoh lagu-lagu dari The Used atau Alone at Last untuk refrensi anda bermain musik emo. Jika perlu bergabunglah bersama berbagai klub emo, di Indonesia banyak klub emo bertebaran ditiap daerah. Dengan bergabung bersama mereka, anda bisa saling berbagi pengalaman maupun trik untuk menjadi musisi emo yang handal.

Tips Membeli Drum Bekas

Drum adalah salah satu instrument musik yang memiliki perangkat sangat banyak. Karena itu banyak drummer yang tidak membeli langsung set drum. Biasanya mereka akan membelinya dengan mencicil. Harganya juga luar biasa mahal, ini menyebabkan banyak drummer lebih memilih untuk menyewa di studio band ketimbang membeli sendiri.

Ada memang beberapa musisi yang mampu beli drum elektrik baru, tapi biasanya kualitasnya juga tidak jauh berbeda dengan drum bekas. Meski begitu membeli drum baru lebih disarankan, karena biasanya anda akan mendapatkan garansi yang lebih lama, dengan kondisi drum yang masih mulus. Jadi ketika anda ingin menjualnya kembali, harganya tidak akan terlalu jatuh.

Tapi jika anda sedang terdesak dan benar-benar membutuhkan drum, bekas pakai merupakan jalan terakhir yang bisa anda pilih. Agar tidak menuai kerugian sebaiknya anda memperhatikan beberapa hal sebelum membeli piano bekas. Yang pertama pastikan saat membeli drum bekas semuanya masih lengkap.

Snare, tom 1 dan tom 2, floor, bass, hi-hat, crash, ride, pedal dan kursi harus anda cek. Apakah masih tersedia dalam rangkaian struktur drum. Biasanya anda hanya akan mendapatkan tom 1. Jika sudah begitu anda hanya dapat mengandalkan kreatifitas, untuk menciptakan karya maksimal dari fasilitas yang minimal itu.

Kedua jangan termakan rayuan pedagang. Pastikan pedal drum berfungsi sebagai mana mestinya. Cek suaranya apakah sudah seperti yang anda inginkan. Yang terakhir adalah harga, setiap penjual memang mematok harga yang bervariasi. Katena itu harga murah belum tentu menjamin kualitasnya juga murahan. Yang menentukan bagus tidaknya drum yang anda beli adalah ketelitian anda dalam memeriksa instrument tersebut.

Fakta-fakta Tentang Piano Bekas

Mahalnya harga piano baru khususnya untuk piano impor. Membuat sebagian penikmati musik memilih membeli piano bekas, lantaran harganya yang lebih murah. Namun kualitasnya tidak begitu berbeda dari piano baru. Tapi terkadang setelah membeli biasanya adalah saja keluhan yang datang.

Mulai dari kualitas suara yang tidak lagi bagus, hingga rusaknya bagian dalam piano. Jika sudah begitu rugilah mereka yang memutuskan membeli piano bekas. Setelah mengalami hal itu biasanya mereka yang rata-rata para musisi pemula akan kembali mempertimbangkan untuk menabung demi membeli piano baru.

Bagi anda yang sekarang tengah bimbang memilih membeli piano baru atau bekas, anda perlu mengetahui beberapa fakta tentang piano bekas, yang biasanya disembunyikan oleh para pedagang. Hal ini disampaikan agar anda tidak mengalami kerugian atau merasa tertipu dengan piano bekas yang anda beli.

Fakta pertama, biasanya piano-piano bekas diimpor dari Jepang. Asal anda tahu orang Jepang bukanlah tipikal penduduk yang suka menjual barangnya dengan mudah. Karena itulah piano yang mereka jual biasanya dalam kondisi rusak.

Namun diperbaiki kembali di Indonesia dengan berbagai cara.Yang perlu anda waspadai adalah bila kerusakan itu bersifat permanen. Jika anda tidak jeli dalam memilih piano. Bisa jadi anda akan segera mendapatkan barang rusak yang tidak mudah diperbaiki, lantaran kurangnya tenaga ahli piano di Indonesia. Jika bisa sebaiknya anda pertimbangkan ulang untuk beli piano bekas.Akan lebih baik untuk beli piano baru dengan merek terpercaya, agar instrument yang anda beli itu dapat digunakan dalam jangka panjang.

Tips Memilih Soundsystem

Setelah anda beli drum elektrik, keyboard, piano maupun gitar tentunya anda membutuhkan soundsystem untuk menunjang suara yang dihasilkan. Sayangnya ada banyak orang yang tidak mengetahui bagaimana caranya memilih soundsystem yang berkualitas. Akibatnya suara yan dihasilkan terkadang patah-patah dan cenderung tidak enak didengar.

Sebenarnya ada tips mudah untuk anda memilih soundsystem yang baik. Apa saja itu? Yang pertama adalah memilih besar daya sesuai kebutuhan. Untuk penggunaan peribadi pilihlah daya 15-20 watts. Dengan daya sebesar itu maka proses latihan anda tidak akan menggangu telinga tetangga. Sedangkan untuk pesta sebaiknya pilih yang mencapai 125 watt, agar suara yang dihasilkan lebih besar.

Tips yang kedua adalah memilih amplifier yang berkualitas baik. Amplifier sangat dibutuhkan jika kita ingin menggunakan keyboard. Sebaiknya pilihlah yang tidak merubah warna suara asli yang dihasilkan keyboard. Ada banyak amplifier yang menghasilkan suara berbeda dari suara aslinya, dikarenakan adanya penambahan dan pengurangan frekuensi.

Tips yang ketiga adalah memilih model amplifier. Model yang diinginkan bergantung pada selera masing-masing.Tipe bagus menurut sat orang akan berbeda dengan yang lainnya. Musisi professional biasanya menjadikan model sebagai pertimbangan terakhir. Mereka lebih mementingkan kualitas amplifier itu sendiri.

Jika masih ragu dengan ketiga tips di atas, sebaiknya saat anda berbelanja soundsystem mintalah pendapat kepada jasa sewa soundsystem. Biasanya mereka akan memberitahu anda bagaimana caranya memilih soundsystem yang baik. Tapi tetaplah berhati-hati, karena tidak jarang mereka juga bisa menipu anda.

Musisi dan Operasi Plastik

Operasi plastik menjadi tren diera 2000an khususnya untuk kalangan musisi dan artis. Banyak dari mereka berlomba-lomba untuk menjadi tampan atau cantik. Semua itu dilakukan demi menjaga kepopulerannya. Sebab menua adalah salah satu hal yang sangat dihindari oleh mereka. Operasi plastik bisanya dilakukan secara sembunyi-bunyi, lantaran kebanyakan dari mereka ingin terlihat cantik atau tampan secara alami.

Walhasil kita hanya bisa melihat dari garis-garis wajahnya saja. Dengan memperhatikan garis wajah kita bisa tahu mana saja bagian wajah yang berganti atau menjadi lebih baik. Operasi plastik kerap bersifat candu. Awalnya mungkin hanya ingin memperbaiki bentuk hidung. Lama kelamaan keinginannya akan semakin banyak dan tidak terkendali. Akhirnya semua bentuk tubuh yang menurutnya tidak sempurna akan mendapat sentuhan alat bedah.

Padahal operasi plastik juga memiliki dampak negatif. Mulai dari penyakit jantung hingga kematian. Tapi demi kecantikan banyak yang rela melakukan ini. Alasannya adalah kebutuhan dari tuntutan para fans yang menginginkan idolanya selalu tampil sempurna.

Tahukan anda bukan hanya musisi saja yang suka operasi plastik. Pesepakbolapun dikabarkan sangat menyukai metode ini. Memang belum diketahui pasti siapa saja yang sudah melakukan operasi plastik. Namun melihat ketampanan mereka yang tidak pernah berkurang, memang bisa jadi para pejuang rumput hijau ini merubah sedikit garis wajahnya.

Sebenarnya cantik atau tampan alami sudahlah cukup. Daripada memikirkan tentang wajah, ada baiknya lebih fokus untuk menempa diri. Daripada sibuk memikirkan wajah yang terus menua, lebih baik anda menjejali diri dengan banyak bermain musik. Beli drum elektrik dan memainkannya menjadi kegiatan ampuh untuk anda melupakan diri dari sempurnanya wajah para idola.

Musisi Yang Meninggal Karena Seks

Seks memang menjadi kebutuhan manusia, namun jika tidak dilakukan dengan benar seks justru akan membunuh tubuh manusia. Wajar bagi setiap orang untuk menginginkan seks, tapi jika berlebihan maka ada akibat yang bisa ditimbulkan. Bagi musisi yang banyak dikelilingi teman dekat, seks menjadi sesuatau yang mudah didapat.

Sayang, tidak banyak musisi yang bisa mengontrol gairah seksualnya sendiri. Hingga pada akhirnya sekslah yang membunuhnya. Didunia ini ada beberapa musisi yang meninggal akibat kecanduan seks. Siapa saja mereka? yang pertama adalah Michael Hutchence. Mantan vokalis band INXS ini dikabarkan meninggal saat berhubungan seks dengan dirinya sendiri.

Kematiannya pada 1997 mengegerkan dunia, karena dia ditemukan tewas dalam kamar mandi dalam keadaan tanpa busana dengan ikat pinggang dilehernya. kabar yang beredar menyebut kematiannya terjadi karena asphyxiation autoerotic, yakni istilah media yang menerangkan proses mengurangi suplai darah ke otak, untuk mencapai puncak kepuasan masturbasi.

Musisi kedua yang dikabarakan meninggal karena seks adalah legenda musik rock Freddie Mercury. Vokalis grup band Queen berdarah Persia ini meninggal di usia 45 tahun karena mengidap AIDS. Kabarnya penyakit ini menjangkitinya, karena orientasi sesksualnya terhadap sesama jenis. Mercury ditengarai seorang homoseksual.

Kematian dua tokoh musisi diatas mengajarkan kita untuk lebih berhati-hati. Seks memang menyehatkan namun jika tanpa aturan maka itu hanya akan membuat kita terpuruk. Bagi anda calon musisi sebaiknya waspadalah dengan lingkungan sekitar, jaga diri anda untuk tetap bersih. Daripada sibuk mengurusi seks, akan lebih baik buat anda untuk menempa kemampuan diri. Keluarlah dari studio, berjalan-jalan ke toko musik. Manjakan diri anda dengan beli piano, keyboard atau drum dan jauhi berbagai penyimpangan seksual.

Cyprus Negara Dengan Dua Lagu Kebangsaan

Cyprus adalah sebuah negara kecil yang sebagian besar penduduknya adalah keturunan Yunani, dan sebagiannya lagi keturunan Turki. Uniknya, Cyprus adalah satu-satunya negara didunia yang memiliki dua lagu kebangsaan. Ada kalanya mereka menggunakan lagu kebangsaan Yunani, dan dilain waktu memakai lagu kebangsaan Turki.

Tidak ada hukum tertulis pasti yang mengatur tata cara Cyprus menyanyikan kedua lagu tersebut. Ini karena baik Yunani maupun Turki mengerti betul bahwa adat dan budaya Cyprus tidak mungkin jauh dari Yunani dan Turki. Penduduknya yang beragam pun, membuat pemutaran lagu kebangsaan menjadi tidak begitu krusial. Lantaran seluruh penduduk menghormati dua lagu kebangsaan mereka.

Memang aneh tapi begitulah kenyataannya. Bagi anda yang ingin mengetahui bagaimana masyarakat cyprus menerapkan dua lagu kebangsaan, cobalah suatu waktu berkunjung kesana sembari mempelajari beragam alat musik tradisional Cyprus. Jika perlu belilah salah satu instrumen khas disana. Beli drum elektrik bisa jadi salah satunya. Sebab tiap negara memiliki bentuk drum yang berbeda-beda.

Anda bisa mengoleksi instrumen yang anda beli itu, serta mempelajarinya dengan seksama. Siapa tahu sebuah drum dari cyprus juga memperlihatkan keberagaman atau kombinasi antara Yunani dan Turki, itu akan menjadi pengetahuan yang sangat menarik. Akan lebih bagus lagi jika anda mampu menggunakan drum khas Cyprus untuk berbagai pertunjukan di tanah air. Niscaya pertunjukan yang anda tampilkan bakal lebih sensasional.

Lagu Kebangsaan Terpendek dan Terpanjang di Dunia

Lagu kebangsaan adalah nyawa dari sebuah negara. Dengan lagu kebangsaanlah setiap negeri memperkenalkan karakternya, sekaligus memperlihatkan kekuatannya. Karena itu tidak aneh jika lagu kebangsaan tercipta dengan sejarah yang memukau. Tapi tahukah anda ada lagu kebangsaan yang begitu pendek dan menarik untuk diulas?

Ya di dunia ini ada lagu kebangsaan yang begitu singkat. Sehingga anda tak perlu berlama-lama menunggu saat pertandingan sepakbola akan dimulai. Negara yang memiliki lagu kebangsaan terpendek adalah Jepang. Sesuai karakter penduduknya yang serba cepat, Jepang juga enggan membuang waktunya untuk menyanyikan lagu kebangsaan. Lagu berjudul Kimigayo yang digubah pada abad ke-10 hanya memiliki 31 suku kata.

Liriknya berbunyi seperti ini kimigayowachiyoniyachiyonisazareishinoiwaotonaritekokenomusuma, yang artinya, "Semoga kekuasaan Yang Mulia, berlanjut selama seribu (tahun), delapan ribu generasi. Sampai kerikil berubah menjadi batu karang, yang diselimuti lumut." Jika Jepang memiliki lagu kebangsaan super pendek, lain halnya dengan Yunani yang memiliki lagu kebangsaan sangat panjang.

Negeri para dewa ini memiliki lagu kebangsaan berjudul mnos pros tin Eleftherian, yang terdiri dari 158 bait dengan 8 baris di setiap bait. Terlepas dari panjang pendeknya lagu kebangsaan. Dua lagu diatas tetaplah tercipta dengan peluh para musisi pendahulu. Dijamannya dulu para musisi itu mungkin hanya mampu beli piano murahan, tp berusaha menciptakan lagu dengan maksimal. Sudah selayaknya kita lebih menghargai lagu kebangsaan negara kita sendiri, untuk juga menghargai penciptanya.

Musik Balada dan Kemanusiaan

Seorang seniman balada Ferry Curtis pernah mengatakan bahwa seorang musisi balada adalah manusia yang bekerja untuk kemanusiaan. Benar memang apa yang dikatakan oleh seniman asal Bandung itu. Karya-karya Balada cenderung lebih banyak menganggpkat teman kemanusiaan. Jarang sekali memperlihatkan tema kehidupan mewah dan glamour, yang banyak diangkat oleh para musisi pop dan rock.

Banyak dari para musisi balada memiliki tujuan mulia. Yakni menjadikan Indonesia sebagai pribadi yang berkarakter, tidak terhasut oleh budaya barat apalagi Amerika. Untuk mewujudkan itu, para musisi balada tidak segan untuk turun kejalanan, melakukan demonstrasi lagu yang bisa langsung menyapa warga khususnya kawula muda. Merekapun tak segan untuk beli drum elektrik atau gitar, lalu dibagikan kepada masyarakat agar warganya lebih mudah diajak melakukan perubahan.

Sayang, banyak anak muda Indonesia tidak sepaham dengan mereka, dan hanya ingin melihat keglamouran musisi saja. Akibatnya lambat laun banyak pemuda yang meninggalkan genre musik ini, karena dianggap tidak menjanjikan kepopuleran dan kekayaan. Nasionalisme yang terus digaungkan oleh para musisi balada, hanya sekedar sebuah lagu yang menghibur sementara waktu senggang.

Banyak penggemar maupun pendengar musik balada, tidak begitu mau ambil pusing tentang tujuan para musisi balada. Padahal jika bisa saling mengerti, niscaya tujuan musisi balada membuat Indonesia lebih baik akan tercapai. Mungkin juga akan ada lagi musisi balada yang terlahir. Namun untuk saat ini, hal itu memang baru sebatas mimpi.

Musisi Balada Indonesia

Musik balada di Indonesia memang tidak begitu berkembang. Baik karena kurangnya eksistensi para musisinya, maupun rendahnya minta masyarakat khususnya pada dunia puisi dan sajak. Walhasil para kawula muda Indonesia lebih banyak menjadi penikmat. Untuk menciptakan masih agak sulit. Mungkin dari 1000 hanya ada satu yang bisa melahirkan karya musik balada berkualitas.

Di negeri ini setidaknya ada dua musisi yang dianggap mengusung tema ini. Yang pertama adalah "King Of Pop Balada Indonesia", Abid Ghoffar bin Aboe Dja'far yg biasa di kenal dengan sebutan Ebiet G Ade. Pria yang lahir pada tgl 21 April 1954, di Wanadadi, Jawa Tengah ini merilis album pertamanya berjudul "Camellia III" pada 1980. Dia dikenal dengan lagu-lagu bertema alam dan kedukaan.

Lewat genre yang dipilihnya, Ebiet mencoba menyerukan kisah kehidupan Indonesia pada akhir tahun 1970an hingga kini. Tema yang dia angkat sangat beragam. Mulai dari cinta, alam. Sosial-politik, bencana,religi, serta keluarga. Ebiet lebih suka dipanggil penyair dibanding penyanyi. Ini karena lagu-lagunya memang sebuah syair tentang hidup. Musisi kedua musik balada adalah Virgiawan Listiano atau yang lebih akrab disapa Iwan Fals.

Iwan adalah seorang Penyanyi beraliran balada dan Country yang menjadi salah satu legenda hidup di Indonesia. Dia berusaha memotret suasana sosial akhir tahun 70an lewat lagu. Banyak juga dia menyusun tema tentang kritik sosial, terutama terhadap perilaku pemimpin masa order baru.

Menjadi seorang musisi balada tidaklah mudah. Setidaknya dibutuhkan kecerdasan dalam bidang sosial, dan hati yang bersih untuk melihat setiap kejadian dalam hidup. Kreatifitas juga amat penting dalam musik ini. Karena itu segeralah beli piano, lakukan eksplorasi dan ciptakan musik balada yang berbeda dan menggugah.

Musik Kontemporer Yang Penuh Kontroversi

Sejak kemunculan Musik Kristen Kontemporer tahun 1970an, musik kristen seolah terbagi menjadi dua, yakni Hymne (tradisional) dan kontemporer. Hymne lebih menekankan pada suasana yang tenang, cenderung tidak bersemangat dan terkesan tua karena sangat khidmat. Hymne juga diklasifikasikan pada musik berat, lantaran memiliki notasi cukup sulit dan kadang sulit dimengerti apalagi dinikmati.

Kondisi ini membuat hyme disebut sebut sebagai musik kuno. Karena hanya mudah dimengerti oleh kaum-kaum tua. Sedangkan musik kristen kontemporer, terkesan lebih dinamis, penuh semangat dan ringan. Musiknya mudah dimengerti dan dinikmati. Dua hal inilah yang saat ini memunculkan kontroversi di kalangan gereja.

Musik yang dulunya sangat hening tanpa alunan drum. Kini sudah lebih berisik, karena para musisi rohani sudah berbondong-bondong beli drum elektrik atau manual, dan menjadikannya salah satu instrumen penting digereja. Meski banyak menuai perdebatan namun banyak pihak memprediksi, lambat laun gereja akan menerima dengan terbuka pada datangnya musik kristen kontemporer.

Pasalnya jika gereja memakai lagu-lagu penyembahan kontemporer, maka gereja itu akan bertumbuh, dan jika melawannya maka gereja itu jika tidak mati, akan mengalami kemandekan. Ini adalah bagian dari konsekuensi mereka yang tidak mengikuti zaman. Yaitu, secara otomatis jumlah jemaat yang muda akan berkurang. Kenapa? Karena anak-anak muda lebih suka kebaktian yang lebih variatif. Terlepas dari benar atau tidaknya prediksi ini, musik kontemporer memang layak jual. Jadi bagi anda yang masih bingung mencari genre musik yang sesuai. Musik kristen kontemporer mungkin bisa dipertimbangkan.

Sejarah Musik Kristen Kontemporer

Musik kontemporer banyak memikat telinga karena keberaniannya menembus batas-batas bermusik. Meski gaya mereka cenderung bebas, namun karya dari musik kontemporer selalu enak ditelinga. Musik kontemporer memadukan semua jenis musik, dari pop, rock, jazz hingga blues. Akhirnya lagu yang tercipta pun menjadi kaya akan nada. Tapi tahukan anda bahwa musik kontemporer juga dialami oleh musik-musik rohani kristiani?

Musik rohani kristiani yang banyak melakukan pengembangan, menciptakan banyak variasi. Ciptaan baru ini lebih banyak membawakan unsur-unsur moderen dan atraktif. Mengapa? Karena instrumen musik yang mereka gunakan juga lebih beragam. Jika dulu para pemusik rohani hanya menyanyi dengan diiringi piano, kini mereka lebih variatif dengan menambahkan unsur gitar, bass maupun perkusi.

Jika dulunya mereka hanya beli piano, sekarang ada keyboard, gitar juga drum diruang bermusik mereka. Fenomena ini biasa disebut Musik Kristen Kontemporer (Contemporary Christian Music disingkat CCM). kata kontemporer berarti merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Beberapa penyanyi atau grup yang mewakili aliran Musik Kristen kontemporer ini antara lain Avalon, Barlow Girl, Jeremy Camp, Casting Crowns, Steven Curtis Chapman, David Crowder Band, Amy Grant, Natalie Grand, Jars of Clay, MercyMe, Newsboys, Chris Tomlin, Hillsong, Michael W. Smith, Rebeca St. James, Thrid Day dan TobyMac.

Terbukti bahwa musik rohani yang berevolusi pun bisa meraih kepopuleran. Asalkan ditambah dengan segala yang berbau kreatif. Bagi anda yang memilki kemampuan bermusik religi. Jangan takut untuk melakukan hal serupa, dan menciptakan musik kontemporer religius selanjutnya.

Pentingnya Bunyi Dalam Musik

Bunyi atau suara adalah elemen musik yang paling dasar dan paling penting. Bunyi adalah nyawa dari sebuah musik. Tanpa bunyi, manusia tidak akan bisa mendengar irama, yang tercipta dari panjang dan pendek temponya. Kombinasi dari banyak irama menghasilkan bunyi yang indah. Kombinasi yang baik antara irama dan melodi melahirkan bunyi yang harmoni.

Harmoni adalah keselarasan, dalam teori musik ilmu harmoni adalah ilmu yang mempelajari tentang keselarasan bunyi dalam musik. Dalam beberapa bahasa, harmoni disebut armonía (Spanyol & Italia), harmonie (Perancis dan Jerman), zusammenklang (Jerman). Karena bunyi merupakan elemen terpenting, hendaknya kita sebagai musisi pemula belajar untuk lebih peka mengenal setiap bunyi.

Cobalah beli drum elektrik atau manual, kemudian lakukan pukulan dan kenali bunyi disetiap ketukannya. Tinggi rendahnya pukulan yang kita lakukan pasti akan memberikan bunyi yang berbeda-beda. Bunyi ini juga dipengaruhi oleh tempo dan selera kita dalam bermusik. Jika bisa latihlah diri anda untuk bersahabat dengan segala jenis bunyi. Baik itu bunyi pukulan beraturan maupun tidak beraturan. Dengan mendengar segala macam bunyi maka persediaan irama di otak kita akan lebih banyak.

Bila anda memiliki persediaan yang begitu banyak, akan lebih mudah bagi anda menciptakan karya baru yang berbeda dari orang lain. Tidak hanya itu mengenal segala jenis bunyi akan membantu anda menjadi seorang analys musik yang handal. Sebab telinga anda sudah terbiasa mendengar bebunyian benda mati dan hidup. Sehingga lebih mudah bagi anda untuk menilai mana bebunyian asli dan mana bebunyian palsu yang diciptakan oleh perangkat elektronik.

Musik Sebagai Seni

Musik memang merupakan bagian dari seni. Namun tidak semua orang mengetahui apa itu seni dalam musik. Seni adalah sebuah keindahan. Cara kita dalam mengungkapkan sesuatu termasuk dalam musik. Musik merupakan media pengungkapan diri termasuk kritik sosial. Banyak musisi memilah-milah antara seni dan musik.

Padahal jika dijalani dengan simbang terciptalah seni musik spektakuler. Sayangnya di Indonesia belum banyak bisa melakukan itu, yang bermain musik masih sulit mengungkapkan jiwa seninya, jiwa bebas tak terbatas. Bagaimana cara kita memahami musik sebagai seni? Tentu dengan belajar banyak dari para pendahulu.

Belajar tentang bagaimana mereka menyatukan kebebasan berpikir dengan musik atau memunculkan kreatifitas dalam bermusik. Ini tentunya perlu dilakukan agar karya yang tercipta tidak monoton dan lebih berisi. Kualitas dari musik yang penuh dengan seni juga akan berbeda dari musik yang dibuat tanpa seni. Meski memiliki tema sama, namun musik dengan seni biasanya lebih bisa mengetuk hati penonton atau pendengar.

Untuk memunculkan sifat seni, anda bisa mulai dengan beli piano, mempelajarinya dan merenungkan setiap nadanya. Tiap suara yang dihasilkan memiliki makna tertentu. Setelah mengerti setiap nada buatlah karya yang merepresentasikan perasaan anda. Dengan pikiran bebas dan hati terbuka anda pasti akan menciptkan karya spektakuler.

Tapi jangan lupa untuk terus belajar, meskipun anda sudah meraup kesuksesan. Karena hanya orang yang terus belajar lah yang kemudian bisa mendapatkan banyak hal dalam hidupnya. Jangan hanya menjadi musisi cerdas dalam satu episode. Jadilah musisi berpengaruh yang dikenang sepanjang massa dan karyanya diabadikan negara.

Kebosanan Dalam Bermain Musik

Beberapa calon musisi yang sudah merasa lihai bermain musik. Kadang merasa bosan karena hanya bisa bermain begitu-begitu saja. Sudah coba melakukan eksplorasi tapi merasa tidak puas dengan hasilnya. Akhirnya mereka memutuskan untuk beralih ke instrumen lain. Yang bosan bermain gitar akhirnya beli drum elektrik dan coba mempelajarinya.

Nahasnya di tengah jalan mereka juga kadang menyerah dengan keadaan, kemudian kembali mencoba alat musik lain. Berharap bisa menemukan dunianya dengan mencari-cari seperti itu. Sayangnya apa yang mereka lakukan tidak dibarengi dengan keyakinan dan ketekunan. Walhasil apa yang mereka dapat sama saja, yakni kebosanan dan kebuntuan. Baik bosan karena selalu gagal, maupun merasa buntuk tidak bisa mengksplor diri.

Kebosanan dalam bermain musik juga bisa terjadi karena rutinitas yang sama tiap harinya. Mulai dari jam latihan hingga jam tampil dilakukan pada waktu yang sama setiap harinya. Tidak ada variasi waktu, akibatnya kita merasa muak dengan rutinitas sendiri, dan pada akhirnya putus asa untuk menciptakan sesuatu yang baru.

Untuk menghindari kebosanan sebaiknya jangan membuat rutinitas dengan jam yang sama setiap harinya. Sesekali anda bisa melanggar peraturan yang anda buat sendiri, dengan mengganti jam latihan dengan menghadiri konser musik, atau berbincang dengan teman musisi lain.

Sesekali buatlah pertunjukkan mini, kemudian buatlah video pertunjukkan anda. Lalu hasilnya bisa anda upload ke media jejaring sosial, lihat tanggapan penonton. Berbagai komentar yang anda dapat dijamin membuat anda lebih bersemangat dalam berlatih, dan tidak lagi mengalami kebosanan.

Menghadapi Manajer Bermasalah

Tidak dapat disangkal bahwa keberadaan manajer band memiliki keuntungan dan kerugian. Keuntungannya mereka bisa mempromosikan kita dengan lebih baik. Kerugiannya mereka kerap kali mempermainkan atau menipu terutama dalam hal financial. Tentunya anda tidak menginginkan manajer seperti itu bukan? Naha ada kita khusus untuk anda memilih manajer yang baik. Yang pertama lihat track recordnya, dengan mempelajari sejarah pekerjaannya anda akan lebih mudah menilai seberapa jujur dan kompeten dia. Mungkin saja dia kompeten namun anda harus tetap berhati-hati. Karena semakin pintar seseorang, semakin dia mudah menipu kita.

Kedua lihat kepribadiannnya, jika dia sombong tolaklah. Karena kepribadian seperti itu hanya akan memperlambat proses promosi band anda. Bukannya semakin tenar, bisa jadi anda malah akan mendapat celaan dan hujatan. Ketiga, jangan terlalu peraya seratus persen terhadap seseorang bahkan dengan orang terdekat anda sekalipun.

Pasalnya tidak sedikit kasus penipuan manajer yang terjadi antar kerabat. Kehati-hatian mutlak diperlukan untuk mengantisipasi segala hal yang tidak diiinginkan. Meskipun anda tergolong band baru jangan ragu untuk selektif memilih manjaer. Karena andalah yang menentukan bagaimana masa depan band. Tidak peduli seberapa baik sejarah calon manajer anda, tetap perhatikan setiap sisinya.

Coba ajak para calon manajer anda bermain musik, apakah mereka terlihat menghargai karya anda atau tidak. Hanya manajer yang berhasilllah yang mampu mengapresiasi setiap karya. Lihat kesungguhannya dalam mempelajari musik anda. Tapi ingat anda juga harus terus menempa diri terutama dalam hal teknik. Jangan lupa beli drum elektrik, piano, gitar atau keyboard untuk mengasah bakat anda.