Cara Mudah Agar Anak Cepat Menguasai Electone

Memasukan anak anda ke sekolah untuk musik Yamaha Electone Study Course adalah cara yang paling tepat agar anak anda cepat menguasai penggunaan alat musik electone. Jika anak anda sudah berusia 9 tahun dan memiliki keinginan untuk belajar electone, anda bisa mendukung minat tersebut dengan memasukannya ke sekolah ini. Sistem pembelajaran yang bertahap dan metode belajar yang tepat akan membuat anak anda lebih cepat menguasai electone. Anda dapat mengukur kemampuan anak anda dalam menguasai electone saat mengikuti Yamaha Electone Festival yang diselenggarakan setiap tahun. Jika anak anda dapat lolos pada tingkat nasional, maka dapat mengikuti ajang selanjutnya, yaitu Asia Festival dan International Electone Festival.

- Sistem Belajar Electone Study Course

Masa belajar yang harus diikuti oleh anak yang ingin belajar menggunakan electone di Electone Study Course adaah selama 5 tahun. Selama 5 tahun ini anak akan diajarkan bagaimana cara menguasai alat musik electone secara bertahap mulai dari pengenalan hingga sampai pada kemampuan anak untuk mengimprovisasi. Tahap belajar terdiri dari 8 volume, dimana volume 1 sampai 4 anak akan diajarkan pengenalan dasar cara memainkan electone. Pada volume 4 dan 5, anak akan diajarkan tentang bagaimana cara membuat aransemen menggunakan electone. Volume 7 adalah masa dimana anak akan diajari tentang Fake and Ad-lib yang dapat menigkatkan kemampuan dalam bermain electone dan melakukan improvisasi. Volume terakhir anak akan mendapat ringkasan semua pengetahuan yang telah diajarkan selama mengikuti sekolah musik ini.

- Metode Belajar Electone Study Course

Tahap pembelajaran yang tersedia dalam bentuk volume dibagi menjadi dua metode pembelajaran yang berbeda. Untuk valume 1 hingga 4, sekolah musik dilakukan dengan cara berkelompok. Masing-masing kelompok beranggotakan hingga 8 orang. Sedangkan untuk volume 5-8, dapat diikuti baik secara kelompok maupun secara individu. Waktu belajar untuk berkelompok adalah 4 kali pertemuan dalam satu bulan dengan durasi 60 menit. Sedangkan untuk privat adalah 30 menit dalam sekali pertemuan sebanyak 4 kali dalam sebulan.

Jalan Yang Bisa Bermain Musik

Tak pernah terbayangkan bukan ada sebuah jalan yang mampu mengeluarkan nada-nada indah, apalagi bermain musik layaknya sebuah band? Bagaimana mungkin benda mati seperti aspal dapat menyusun bebunyian menjadi nada yang enak? Faktanya sebuah jalan bernama Jalan Melody di provinsi Hokkaido, Wakayama dan Gunma, Jepang mampu mengluarkan bunyi yang indah ketika sebuah mobil melintasinya.

Jalan Melody adalah sebuah proyek yang coba mengubah tiga jalan di Jepang, menjadi kotak musik berjalan. Teorinya, mobil yang melintasi ketiga jalan itu akan menciptakan resonansi, saat ban mobil itu berulang kali melintasi aspal. Tuan Shinoda bekerja sama dengan Hokkaido Industrial Institute menerapakn teori resonansi sonik untuk menciptakan kotak musik berjalan.

Shinoda menemukan dengan mamvariasikan karak antara alur potong jalan, maka nada suara yang bervariasi akan tercipta. Hal ini agak mirip dengan kotak musik kuno yang memainkan lagu ketika tombol kuncinya digerakkan. Tapi jangan berharap musik yang dikeluarkan oleh jalanan ini, semuanya terdengar indah.

Karena semuanya bergantung kepada sipengendara. Lebih bagus jika mereka bisa mempertahankan kecepatan 28 mil per jam ditiga jalan tersebut. Bersiap-siaplah untuk mendengarkan alunan musik yang menghibur. Jadi bila suatu saat anda berkunjung ke Jepang dan melintasi jalan ini. Jangan kira adalah seseorang yang sengaja beli piano dan memainkannya ditengah jalan. Sebab suara yang anda dengar itu, berasal dari gesekan band dengan aspal yang membentuk resonansi.

Tips Memilih Sekolah Musik Yang Tepat

Berbeda dengan kurus musik atau privat, sekolah musik layaknya seperti sekolah lainnya dimana sekolah tersebut memberikan pendidikan secara formal. Para murid akan diberi pendidikan dan pemahaman tentang teori musik. Kemudian para murid juga harus melakukan ujian baik itu praktek atau teori layaknya sekolah formal untuk menunjukkan pemahaman dan kemampuan musiknya. Jika anda berminat untuk memperdalam kemampuan musik anda, sekolah musik merupakan jawaban yang tepat. Akan tetapi anda juga harus mengetahui cara yang teapt untuk memilih sekolah musik yang tepat.

- Kurikulum

Hal pertama yang harus anda pertimbangkan adalah kurikulum sekolah musik tersebut. Kurikulum merupakan panduan utama bagi sekolah musik untuk mengajarkan pengetahuan musik kepada murid-muridnya. Sekolah musik yang bertaraf internasional harus memiliki kurikulum sesuai dengan panduan dari penguji internasional seperti Australian Guild of Musik Education System atau AGMES dan Associated Board of Royal Schools of Musik, London atau ABRSM. Sekolah yang memiliki kurikulum berbasis internasional akan mendatangkan penguji dari badan penguji luar negeri. Alhasil sekolah dengan kurikulum internasional akan mematok biaya yang lebih tinggi. Sedangkan untuk lembaga kursus hanya menyusus kurikulum internal sehingga harga lebih terjangkau.

- Pengajar

Selain kurikulum , pastikan sekolah musik yang akan anda pilih memiliki pengajar yang berkualitas dan berpengalaman. Banyaknya sekolah musik mengakibatkan banyaknya pengajar yang dibutuhkan. Pastikan anda mengetahui kualitas pengajar di sekolah musik tersebut. jangan ragu untuk menanyakan kualitas dan pengalaman pengajar di sekolah musik tersebut.

- Biaya

Yang terakhir yang harus anda pertimabangkan adalah biaya. Dalam sekolah musik ada beberapa biaya yang harus anda keluarkan seperti biaya pendaftaram, biaya bulanan, dan sebagainnya. Terkadang anda harus membayar biaya untuk ujian kenaikan tingkat, konser, dan workshop. Biayanya bervariasi dari Rp 200.000 hingga Rp 800.000 atau lebih. Namun belum tentu sekolah musik yang mematok harga lebih mahal memiliki kualitas yang lebih baik. Ada beberapa factor penentu sekolah musik itu baik. Yang pertama adalah pengajar yang tepat. Kedua adalah fasilitas yang cukup, dan yang terakhir yang paling penting adalah motivasi diri kita untuk selalu berlatih.

Tips Membuat Band Dengan Nama dan Logo Yang Menarik

Beli piano, keyboard drum dan gitar mahal tidaklah cukup untuk menyokong kesuksesan band anda. Pasalnya, jika karya yang anda buat tidak bagus. Maka penonton engga melihat penampilan anda. Sebagai musisi yang tak ingin menerima apa adanya, penting bagi anda untuk tampil lebih kreatif dalam segala aspek.

Mulai dari penampilan, instrument musik hingga kualitas musik. Namun yang lebih penting dari itu semua adalah membuat nama dan logo band yang tepat. Jangan sampai karena dan salah membuat nama dan logo, kesuksesan anda jadi terhambat. Belajarlah dari band-band Indonesia dan luar negeri yang beberapa kali berganti nama dan logo.

Mengapa? Karena nama mereka yang terdahulu tidak membawa keberuntungan. Akhirnya kebanyakan dari mereka bakal berkonsultasi kepada para ahli untuk menciptakan nama dan logo yang berkualitas. Sebenarnya ada sedikit tips yang bisa anda ikuti untuk menciptakan nama dan logo yang bagus.

Yang pertama jangan melihat nama dan logo band favorit anda, sebab nanti rancangan nama dan logo sedikit banyak pasti akan mengacu pada idola. Akhirnya anda hanya akan dicap sebagai plagiat, karena tidak mampu menciptakan nama dan logo sendiri. Kedua, carilah inspirasi dengan banyak melihat pertunjukkan musik.

Lihat nama dan penampilan mereka. Pelajari bagaimana nama band bisa menggambarkan karakter personil grup band anda. Ketiga sering-seringlah melihat desain para desain grafis. Lihatlah bagaimana mereka menuangkan perasaannya pada sebuah garis dan gambar. Jika anda masih merasa buntu, sebagiknya sewalah orang untuk menyusun ide-ide anda dalam sebuah gamabr. Tapi untuk nama usahakan diskusikan saja dengan seluruh personil band.

Petenis Wanita Yang Hobi Bermusik

Semua orang tahu petenis wanita dianugerahi tubuh dan wajah yang bagus. Tidak sedikit dari mereka yang memiliki profesi sampingan sebagai model. Beberapa bahkan masih sempat bermain musik atau balet. Tidak dipungkiri kegiatan lain diluar tenis memang sangat dibutuhkan petenis untuk bisa merefresh kembali otak dan juga fisiknya. Salah satu petenis yang suka mendengarkan musik tiap kali akan bertandinga adalah Victoria Azarenka.

Dia mengakui bahwa musik adalah salah satu hal yang membuatnya lebih bersemangat. Sesekali, jika ada waktu luang dia juga hobi bermain musik. Menurutnya musik dapat memberikan energi positif. Lagu yang bagus akan membuat penampilannya bagus juga. Sebaliknya, lagu yang mengganggu telinga, hanya akan membuat suasana hatinya menjadi buruk hingga berimbas pada penampilannya yang juga buruk. Selain Azarenka ada juga Anna Chakvetadze petenis yang jago bermain piano.

Gadis yang sangat suka pada Maria Sharapova dan Maria Kirilenko ini, memang tak memiliki banyak prestasi dilapangan tanah liat. Namun gadis cantik ini diramalkan bisa menyamai prestasi Sharapova.Sebelum menekuni tennis dan mulai berprestasi, Chakvetadze memiliki ketrampilan lain di dunia seni musik, yakni bermain piano. Dia mengaku cukup lama bersabahatn dengan piano. Berburu dan beli piano pun sudah bukan hal biasa baginta. Tapi karena merasa kurang berbakat dengan piani, Chakvetadze akhirnya memilih mencoba bermain tennis. Hingga akhirnya merasa sreg dan mampu fokus dibidang ini.

Kedua petenis wanita diatas dapat memberi inspirasi bagi anda, para olahragawan yang juga punya hobi dalam bidang musik. Olahraga dan musik ternyata bisa bersanding satu sama lain, tergantung pada cara anda untuk membagi waktu. Namun, jika anda merasa tidak bisa membagi waktu sebaiknya pilih salah satu saja. Tennis atau musik.

Sekolah Musik Yamaha Ajarkan Anak Belajar Beragam Alat Musik dan Olah Vokal

Banyak sekali orang tua yang ingin mengasah bakat dan kemampuan anaknya. Anak-anak mulai dilatih mengembangkan bakatnya sejak dini misalnya dalam bidang akademik atau bidang fisik seperti olahraga. Beberapa orang tua sengaja memasukkan anaknya ke tempat kursus musik atau tempat kursus lainnya agar bakat anaknya semakin terasah. Sebagian besar orang tua akan memasukkan anaknya ke sekolah musik untuk lebih melihat bakat dan mengasah bakat musik pada anaknya. Ada banyak sekali sekolah yang ditawarkan kepada anda namun tidak semuanya bisa memberikan fasilitas dan pelayanan yang terbaik. Anda kini tidak perlu ragu lagi karena Yamaha Music School akan menjadi tempat terbaik untuk anak-anak anda untuk belajar alat musik. Anak anda tidak hanya bisa belajar alat musik namun bisa melatih vokal mereka.

- Ragam Kursus Alat Musik yang Ditawarkan

Sekolah musik Yamaha menawarkan program kursus musik beragam alat musik seperti biola, gitar, drum, piano, dan alat musik lainnya. Anda bebas memilih alat musik mana yang sesuai dengan minat dan kecintaan anak anda. Waktu belajar alat musik satu dengan alat musik lainnya berbeda. Alat musik yang sulit misalnya piano, biola dan drum membutuhkan waktu yang cukup lama bahkan lebih dari 3 tahun. Di masa belajar ini, anak-anak akan belajar bermain alat musik dari tingkat dasar hingga yang tingkat paling mahir. Banyak pertemuan akan bergantung pada lama waktu yang ditawarkan. Anda juga bisa memilih paket kelompok atau paket pribadi.

- Fasilitas yang Diberikan

Lalu apa saja yang diberikan oleh sekolah musik Yamaha sehingga anda harus memilih memasukkan anak anda ke sekolah ini dibandingkan dengan sekolah yang lainnya? Pertama, semua fasilitas penunjang seperti ruangan dibuat sangat nyaman sehingga anak-anak akan mudah belajar alat musik. Fasilitas seperti buku penunjang tersedia lengkap dan juga alat musik yang ditawarkan oleh sekolah ini juga dipilih yang kualitasnya sangat baik. Kedua, anak anda bisa belajar dengan guru profesional bahkan lulusan luar negeri. Guru tersebut akan melatih anak anda dari nol hingga mahir bermain alat musik. Banyak lulusan sekolah ini yang saat ini telah dikenal luas sebagai pemain alat musik maupun penyanyi yang handal.

Lagu Arab Terbaik

Lagu lagu di daerah arab memang didominasi oleh lirik-lirik pujaan kepada tuhan. Karena daerah arab memang menjadi tempat terciptanya banyak agama di dunia. Tak perlu heran jika kebanyakan musisi arab lebih suka memainkan musik lembut, dan menghindari musik-musik keras bernada menghujat seperti yang dilakukan banyak band-band metal.

Namun anda harus tahu, meskipun mereka tak suka kebisingan dan berbagai lagu keras. Namun kebolehan mereka dalam bereksperimen tak perlu diragukan. Beli piano atau keyboard dan mengkolaborasikannya dengan alat tradisional, sudah biasa mereka lakukan. Ada lagu-lagu arab yang sangat unik dan menjadi buah bibir didaerah arab. Lagu apa sajakah itu? Yang pertama adalah "Quds als Atika" yang dinyanyikan oleh Fairuz. Judul yang dalam bahasa Inggris artiunya Old Jerusalem tersebut masukan dalam 10 lagu terbaik arab sepanjang masa. Lagu ini terdapat dalam album Jerusalem in My Heart Which yang dirilis pada 1971.

Lagu Arab yang kedua adalah "Ana Mosh Kaafir" ("I’m not a Heathen") yang dinyanyikan oleh Ziad Rahbani. Lagu yang menuai banyak pujian ini bercerita tentang perang saudara yang terjadi di Libanon pada era 1980an. Jika ditilik lebih jauh lagu ini berkisah tentang kekecewaan yang dirasakan sang penyanyi terhadap peperangan yang mendera libanon. Diman hampir semua orang tak mempedulikan satu sama lain.

Penyanyi ketiga yang sukses membawakan lagu arab adalah Najwa Karam dengan lagunya Khalini Shoufak. Lagu yang dalam bahasa Inggris berjudul Let Me See You at Night tersebut berbicara tentang cinta terlarang. Dimana sepasang kekasih hanya bisa bertemu pada malam hari.

Sekolah Musik untuk Anak Usia Dua Tahun

Semua orang tua tentu saja ingin memberikan hal terbaik bagi anak-anaknya. Orang tua akan memberikan pendidikan terbaik sedini mungkin bagi anak. Salah satu pendidikan yang ingin diberikan oleh orang tua pada anak adalah pendidikan musik. Bermain alat musik merupakan sarana untuk melatih kemampuan otak seorang anak. Jika anda sudah mahir bermain musik sejak dini, maka perkembangan otaknya akan jauh lebih baik di masa depannya. Semua anak sedari dini sudah bisa diajari tentang musik. Bagaimana dengan anak usia dua tahun? Anak yang masih berada di usia dua tahun juga bisa belajar musik di tempat yang tepat dan dengan kurikulum yang sesuai dengan usianya. Salah satu sekolah musik yang menawarkan program kursus musik untuk anak usia dua tahun adalah Yamaha Music School. Anda bisa mendapatkan informasi tentang sekolah ini dan jika anda berminat memasukkan anak anda ke sekolah musik yang tepat ini anda bisa langsung mendaftarkan anak anda.

Apa itu Program Music Fantasy dari Yamaha? Salah satu program musik dari sekolah musik Yamaha adalah Music Fantasy. Program ini khusus diperuntukkan untuk anak yang berusia dua tahun. Pada usia ini, mental dan fisik seorang anak sedang berkembang dengan pesatnya. Oleh sebab itu banyak orang yang mengatakan masa ini sebagai masa emas yang tidak boleh dilewatkan oleh para orang tua. Di usia dua tahun, anak sedang senang bergerak dengan aktif, belajar tentang hal yang baru, belajar kosakata yang baru dan juga meningkatkan percaya dirinya. Oleh sebab itu mempelajari musik sangatlah penting di usia ini. Belajar musik bisa meningkatkan pengalaman musik seorang anak dan memberikan energi positif bagi mental dan fisik anak.

Keuntungan dari Program Belajar Music Fantasy Lalu apa yang akan dipelajari oleh anak dua tahun di program ini? Nantinya anak-anak akan diajak untuk mengenal jenis musik, mendengarkan musik atau lagu, bernyanyi dan berirama. Anak-anak juga akan diberikan bekal cara mendengarkan sebuah musik dengan baik. Ketika anak bisa berkonsentrasi dalam mendengarkan musik maka mereka akan mampu bersikap tenang dalam melakukan sebuah aktivitas diluar musik. Lagu-lagu yang ditawarkan juga sesuai dengan umur anak. Program dari sekolah musik Yamaha ini membutuhkan peran serta orang tua agar anak merasa nyaman saat belajar.

Pentingnya Pengorbanan Dalam Bermusik

Setelah anda memutuskan untuk berkomitmen dengan salah satu instrument musik. Pada saat yang sama anda juga harus siap untuk membuat pengorbanan dan melakukan beberapa kompromi. Ketika sedang lelah atau terjatuh, anda harus segera bangkit. Iman dan rasa percaya kepada diri sendiri adahal hal-hal sulit yang harus anda miliki setelah menjalin komitmen dengan salah satu instrument musik.

Ketika kesulitan mendera, anda tidak boleh mencaci diri sendiri atau bahkan merusak instrument anda. Sebaliknya anda dituntut untuk berpikiran terbuka, dan selalu siap untuk tumbuh serta berpikiran positif. Ini artinya anda juga harus menjadi pribadi yang pemaaf dan penyayang untuk diri sendiri.

Belajar memaafkan kesalahan sendiri, belajar menyayangi dan menghormari potensi sendiri. Hal tersebut akan membuat anda lebih bahagian dan menepati komitmen anda sendiri. Menguasai alat music tidaklah mudah. Ada jalan panjang nan terjal yang siap menghadang. Tapi jika diri kita tak membiatkan kesulitan menghalangi impian.

Maka apapun keinginan anda pasti bisa terwujud. Bila anda bermimpi untuk menjadi seorang pianist, beli piano. Belajarlah hingga anda bosan, jangan menyerah jika mengalami kesulitan. Maafkanlah diri anda sendiri jika tak mampu membawakan sebuah lagu. Pujilah kemampuan anda sendiri, dan rasakanlah bahwa anda juga bisa tumbuh menjadi pianist hebat.

Nikmati setiap langkah yang anda tempuh dalam belajar musik. Jika itu sebuah kebahagiaan nikmatilah, jika itu sebuah kegagalan anggaplah hal itu sebagai sebuah pelajaran gratis. Yang penting tetaplah berpikiran terbuka dan menganggap segalanya mudah. Dengan komitmen dan pikiran positif anda akan terbentuk menjadi musisi yang tahan banting.

Mari Lestarikan Musik Tradisional

Musik tradisional merupakan warisan yang tidak akan pernah ditinggalkan sekalipun saat ini dunia musik mulai di dominasi oleh musik modern yang saat ini berkembang dengan sangat pesat. Sekalipun saat ini musik modern lebih melekat bagi masyarakat, namun kiprah dari musik tradisional masih dibudayakan, misalnya saja dengan menyajikan kolaborasi musik tradisional dan modern.

Tak hanya itu, musik tradisional pun lebih dikagumi oleh para wisatawan asing yang datang ke Negara kita, terlebih musik tradisional memiliki keunikan dan nilai budaya yang tinggi. Sekolah musik saat ini memang lebih tertuju pada pembelajaran musik modern, sedangkan pembelajaran musik tradisional bisa kita dapatkan dengan mengunjungi museum yang menghadirkan musik tradisional ataupun tempat-tempat bersejarah yang juga memiliki sejarah tentang musik tradisional. Dengan mempelajari musik tradisional kita tak hanya mempelajari musik itu sendiri namun juga mengetahui sejarahnya.

Musik tradisional sebenarnya tak kalah populer dengan musik modern yang mendunia, musik tradisional memiliki nilai budaya yang patut kita banggakan karena banyak digemari oleh wisatawan asing. Maka dari itu kita sebagai masyarakat Indonesia harus bangga dan melestarikan musik tradisional agar nilai budaya dari musik tradisional tetap terjaga dengan baik dan tidak direnggut oleh Negara lain.

Pentingnya Keteraturan Dalam Bermain Piano

Beli piano sudah anda lakukan, mengikuti sekolah musik juga tengah dijalani. Setiap kali berlatih hasilnya pun memuaskan. Namun mengapa tiap kali melakukan pertunjukkan, anda justru terlihat kacau? Anda merasa penuh beban dan mendapat tekanan lebih. Akibatnya anda tidak berkonsentrasi pada penampilan.

Fenomena ini terjadi biasanya karena salah anda sendiri, terutama dalam segi keteraturan dalm berlatih. Para pianis pemula yang baru tampil dibeberapa pertunjukkan, biasanya meningkatkan intensitas latihan jelang penampilannya. Tapi tahukan anda, kebiasaan seperti ini justru tidak baik?

Jika anda berlatih 5 sampai 10 jam perhari, hanya untuk membayar waktu yang hilang. Maka anda tengah melakukan kesalahan besar. Anda melewatkan latihan sehari dan menggantinya dengan berlatih seharian penuh, juga merupakan tindakan yang salah. Sebab saat melakukan hal tersebut, dijamin anda bermain dengan terburu-buru.

Walhasil anda melewatkan semua langkah yang diperlukan untuk membuat penampilan anda sukses. bermain lambat justru lebih disarankan ketika anda menghadapi sebuah pertunjukan. Dengan bermain lambat anda akan mengdalami materi musik secara bertahap. Kesadaran akan pesan yang disandikan oleh nada pun mulai muncul.

Akhirnya anda akan mendapatkan pemahaman yang mendalam mengenai struktur emosional dalam musik, dan menghasilkan konten yang lebih dramatis. Ketidakaturan dalam bermain piano akan mempengaruhi kesehatan fisik dan psikologis anda. Ketegangan yang menumpuk akan mendorong otot tendon bekerja terlalu keras.

Kemudian anda akan mulai merasa panik dan mengakami ketidaknyamanan psikologis. Inilah titik dimana pianis akan merasa gagal, karena lelah dan menganggap dirinya gagal mencapai kinerja yang berkualitas. Jika anda tidak ingin mengalami hal ini sebaiknya atur kembali porsi dan jam latihan anda.

Bahayanya Ketegangan Dalam Bermain Piano

Bohong jika ada pianist yang semasa karirnya mengaku tak pernah mengalami cedera. Baik itu merasakan nyeri disiku, pergelangan bahkan jari. Karena seorang pianist yang fokus meningkatkan kemampuannya, biasanya bakal berlatih keras. Ambisi tersebutlah yang membuat banyak pianist kerap mengalami cedera.

Bagi para pianist pemula, penting untuk mengetahui hal ini sejak dini. Agar anda tidak mengalami trauma atau menyerah ditengah jalan. Dalam profesi apapun kecelakaan bisa terjadi, yang perlu anda lakukan adalah meminimalisir kecelakaan tersebut, agar tak berdampak banyak pada hobi anda tersebut.

Disinilah pentinya anda mengatur tensi bermain piano. Jangan terlalu bersemangat dalam memencet nut piano. Santailah dan nikmati pergelangan tangan anda yang bergerak fleksibel. Dengan bermain santai anda justru akan mendapatkan hasil yang lebih efisien, sehat dan menyenangkan.

Ketegangan dan ketergesaan hanya akan membunuh profuktifitas, dan kerap berperan merusak keindahan suara piano anda. jika lengan anda tegang saat berlatih, anda juga beresiko melahirkan cedera tangan. Tidak peduli musik apa yang anda mainkan, tetap perhatikan postur tubuh anda.

Pastikan anda duduk dengan benar, tidak ada ketegangan dalam tubuh terutama dipergelangan tangan, dan mulailah menikmati apa yang anda mainkan. Jangan memikirkan berbagai teknik yang sulit anda pelajari, karena lambat laun anda pasti bisa menguasainya. Cukup lakukan dengan hati senang dan jangan lupa beli piano untuk memudahkan proses belajar anda dirumah.

Eksistensi Syaharani di Kancah Musik Tanah Air

Jazz merupakan salah satu genre musik yang memiliki nilai elegancy yang tinggi. Para pencinta musik jazz pun bisa dikatakan mereka yang memiliki nilai seni musik yang tinggi. Apalagi dengan para musisi jazz yang memiliki kemampuan khusus di bidang musik jazz yang istimewa. Penyanyi jazz pun memiliki suara khas yang jarang dimiliki penyanyi lain, terlepas dari mereka mengasahnya di sekolah musik atau tidak, para musisi jazz tetap merupakan para musisi istimewa yang memang bisa memberikan sajian yang luar biasa dalam setiap penampilannya.

Deretan nama penyanyi jazz kenamaan terdapat di Negara kita. Salah satunya adalah Syaharani, penyanyi jazz kenamaan yang pernah mewakili Indonesia di North Sea Jazz festival 2001 ini sejak kecil telah berbaur dengan jazz, meskipun Ia mulai menyalurkan bakatnya pada saat remaja di kampus dan pub hingga Ia bertemu dengan penyanyi jazz Bubi Chen yang kemudian bergabung dengan para musisi jazz lainnya.

Meskipun saat ini lama tak terdengar eksistensinya di layar kaca Indonesia. Namun Syaharani yang kini menggandeng dua temannya dan membentuk kolaborasi Syaharani dan Queenfireworks masih tetap bertahan di kancah musik tanah air dan memiliki beberapa album.

Pentingnya Beristirahat Bagi Para Pianis

Tujuan dari bermain piano adalah mengekspresikan diri melalu instrument. Ekspresi tersebut bisa mengungkapkan tentang kebahagiaan, kesedihan, kemarahan dan berbagai macam emosi lainnya. Ungkapan melalui instrument ini biasanya diambil dari kehidupan nyata. Itulah tujuan awal bermain piano.

Namun ambisi besar seorang pianis, membuat mereka melupkan tujuan awalnya dan hanya berfokus untuk menjadi pianist besar atau populer. Mereka rela mengeluarkan banyak uang untuk beli piano mahal. Parahnya, para pianis pemula itu berlatih habis-habisan sepanjang hari untuk mengasah kemampuannya.

Mereka menghabiskan seluruh waktunya, dan tidak menjalani hidup hanya untuk bermain piano. Padalah otak membutuhkan waktu untuk mencerna sebuah pembelajaran. Jika anda tidak memberi otak waktu yang tepat, maka ide tidak akan pernah menyambangi anda. Walhasil anda tak pernah bisa menciptakan karya memukai.

Berlatihlah selama 15-20 menit, kemudian selingi dengan beristirahat. Hal tersebut akan memberikan waktu bagi otak anda untuk memproses dan mempelajari apa yang baru saja anda lakukan. Berlatih berjam-jam tanpa istirahat juga bisa mengakibatkan cedera. berjalan-jalan pendeklah mengitari rumah anda untuk membuat otak anda lebih segar.

Jika sudah merasa lelah atau bosan, berkonsultasilah kepada para pianis profesional. Biasanya mereka memiliki jalan keluar yang sangat bagus. Banyak-banyaklah beristirahat dan jangan memforsis otak dan tubuh anda. Yang paling penting adalah menjaga kebugaran tubuh dan memakan asupan yang baik, untuk menunjang tubuh anda agar lebih kuat.

Pentingnya Bahasa Inggris

Ada beberapa hal yang kerap dilupakan oleh para musisi pemula. Semua berlomba-lomba untuk beli piano ataupun drum. Berlomba-lomba untuk mengikuti sekolah musik terbaik. Namun melupakan modal dasar yang sangat penting, yakni memahami bahasa Inggris. Banyak yang telat untuk mempelajari bahasa Inggris, dan akhirnya menyesal karena tak bisa berkomunikasi dengan musisi diberbagai dunia.

Memang jika kemampuan anda bagus, maka musisi dari negara lain lah yang akan menghampiri anda untuk melakukan kerjasam. Namun bagaimana jika kemampuan anda pas-pasan, namun berhasrat untuk go international? Maka mempelajari sedini mungkin bahasa Inggris adalah jalan terbaik. Bukan hanya mempermudah anda berkomunikasi dengan musisi lain diseluruh dunia.

Bahasa Inggris juga memudahkan anda, untuk mempelajari berbagai lagu dunia yang ditulis dengan bahasa Inggris. Menghapal kata memang mudah, termsuk kata kata dalam Inggris, tapi memahami makna lagu yang berlirik Inggris, tidak bisa dilakukan oleh semua musisi. Dibutuhkan pemahaman tinggi untuk bisa melakukan hal tersebut.

Jika anda mampu menguasai bahkan memahami bahasa Inggris dengan baik, ditunjang dengan kemampuan bermusik yang bagus, niscaya banyak musisi luar negeri melirik anda. Lakukanlah pembelajaran dengan cara paling sederhana, yakni menonton film berbahasa asing atau mencari teman dari luar negeri yang diajak belajar bahasa Inggris.

Jika anda sudah terdesak untuk menguasai bahasa Inggris, sebaiknya ikuti les bahasa Inggris. Sekarang ini, sudah banyak kursus bahasa bertebaran disetiap kota di Indonesia. Investasikan dana anda untuk mempelajari bahasa Inggris, maka go international bukan lagi hanya sekedar mimpi.

Ayu Laksmi Aktif Dalam Festival Musik Nasional Maupun Internasional

Ayu Laksmi, mungkin saat ini nama perempuan asal bali ini masih terdengar asing di telinga kita. Namun, yang perlu kita ketahui Ayu Laksmi adalah seorang perempuan yang memiliki multi talenta terutama di bidang seni, Ia adalah seorang penyanyi, penari, penulis lagu, aktris film, theater, dan penutur. Pada awal era '90-an Ayu dikenal sebagai Lady Rocker, saat ini Ia aktif dalam berbagai festival musik ataupun acara berskala nasional maupun internasional.

Meskipun tidak mengenyang bangku khusus sekolah musik, namun kecintaan dan kemampuannya di bidang seni terutama seni musik tumbuh secara natural dalam dirinya. Ayu tumbuh dan dibesarkan di tengah keluarga yang mencintai seni, Ia pun sudah mengenal dunia panggung sejak usia 4 tahun.

Beberapa waktu lalu (11/4) Ayu mendapatkan kepercayaan untuk menjadi salah satu narator buku audio trilogi Insiden yang merupakan karya dari Seno Gumira Ajidarma. Ada lima belas narator lain, dan Ayu menjadi salah satu penampil selain Butet Kertarejasa, Ria Irawan, Landung Simatupang, dan Niniek L Karim.

Mengenal Skala Musik Piano

Dalam musik, skala adalah rangkaian nada yang membentuk sebuah urutan not. Jika diibaratkan dengan sebuah lagu, skala adalah tangga dan not-not dalam sebuah skala adalah anak tangganya. Skala yang paling populer adalah skala C Mayor. Skala ini terdiri dari not-not C – D – E – F – G – A – B – C

Skala adalah yang terpopuler dibanding skala lain, karena paling mudah dimainkan di atas piano. Anda tinggal memainkan semua tuts berwarna putih untuk mendapat not-not skala C Mayor. Lalu bagaimana caranya membuat skala? Yaitu dengan menggunakan rumus interval, yakni jarak antara dua not dalam suatu skala.

Interval ada berbagai macam, ada yang jaraknya bersebelahan maupun satu oktaf. Skala C Mayor misalnya terdiri dari not-not dengan interval 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½. Dalam buku panduan kord biasanya ditulis dengan Whole – Whole – Half – Whole – Whole – Whole – Half (WWHWWWH)

Rumus tersebut digunakan untuk menciptakan skala kunci Mayor. Dengan menggunakan rumus ini, Anda bisa membuat skala Mayor dari not dasar manapun. Rumus ini mungkin terlihat rumit, namun jika sudah dipraktekan justru akan mempermudah anda belajar piano. Anda tak ingin beli piano dan membiarkannya teronggok begitu saja diruang tamu bukan? Karena itu belajarlah perlahan secara otodidak.

Jika anda sudah bisa mengenal skala dengan baik, dan mampu menyusun kord sendiri. Maka anda sudah masuk kejajaran pianist yang piawai. Tinggal lebih rajin saja dalam mengeksplor skal. Jangan lupa untuk terus berlatih dan pantang menyerah.

Melatih Teknik Tangan dan Kaki Pada Drum

Bagi pemula yang baru mempelajari drum, sangat sulit bagi mereka untuk membuat tangan dan kaki bermain selaras. Itu wajar terjadi lantaran kaki dan tangan anda belum terbiasa bekerja beriringan. Sama seperti orang yang belajar motor bergigi, antara kaki kanan,kiri dan rem tangan sangat sulit untuk bekerja sama. Namun dengan latihan rutin,hal yang rumit tersebut menjadi mudah.

Begitu juga bermain drum. Setiap drummer kelas kakap memiliki keseimbangan permainan tangan dan kaki, sehingga mampu menciptakan penampilan yang spektakuler. Apalagi untuk drummer metal, kecepatan dan keseimbangan kaki mutlak diperlukan. Setelah beli drum elektrik atau manual dan memainkannya, kita mulai mencoba trik trik awal bermain drum, yakni memainkan beat yang bernama samba, atau mulai mempelajari beat swing. Namun diawal pembelajaran ini biasanya anda akan langsung menemukan masalah. Yaitu tangan dan kaki yang sulit diatur.

Anda bisa mengatasi masalah ini dengan coba mengerti masalah abjad drum. Gunakan juga metronome terlebih dahulu. Setelah itu kembalikan lagi metronome kekaki kiri dan lakukan ini berulang-ulang untuk membantu kaki kanan dan kiri anda. Untuk masalah tangan, konsentrasikan gerakan anda untuk mengenali nada-nada. Jika sudah terbiasa mendengar nada drum, latihlah tangan anda untuk memukul sambil kaki menekan pedal.

Itulah dua teknik dasar awal, agar anda bisa menguasai permainan drum dengan cepat. Jangan terburu-buru untuk bisa menguasai berbagai teknik drum, karena semuanya butuh proses. Yang terpenting adalah tekun dan rutin. Jalankan semuanya secara bertahap dan jangan terlalu memaksakan diri.

Iwan Fals Gelar Konser Besar Setelah Pilpres

Dikenal dengan lagu baladanya, dicintai dan digemari karyanya oleh seluruh masyarakat Indonesia. Iwan Fals terkenal sebagai penyanyi balada yang memotret suasana kehidupan Indonesia dimulai pada akhir era '70-an hingga saat ini. Lagu-lagunya berisi tentang kritik atas perilaku sekelompok orang, empati bagi kelompok marginal maupun bencana yang sedang melanda tanah air.

Kharismanya di dunia musik tanah air sangatlah besar, selalu memberikan penampilan terbaiknya dalam setiap acara. Bakatnya yang telah tumbuh dari kecil Ia asah hingga sukses seperti saat ini meskipun Ia tidak mendalami bakatnya di bangku khusus sekolah musik, namun kemampuannya saat ini sudah tidak diragukan lagi dipuja oleh hampir seluruh masyarakat Indonesia.

Setelah sukses menggelar konsernya di bulan Maret lalu, kini Iwan berencana untuk menggelar konser besar bertajuk Nyanyian Raya. Konser ini rencananya akan digelar usai pemilu presiden, dan Ia pun berniat untuk mengundang presiden baru yang nantinya dipilih rakyat. Tentunya konser ini akan sangat dinantikan oleh masyarakat Indonesia, apalagi tujuan Iwan mengundang presiden terpilih adalah sebagai satu cara memeperkenalkan pemimpin baru kepada seluruh masyarakat, karena konsernya ini sudah dipastikan akan menjadi magnet bagi jutaan rakyat Indonesia.

Anak Iis Dahlia Mulai Terjun di Dunia Musik

Iis Dahlia merupakan penyanyi dangdut yang kita kenal kemampuannya di dunia tarik suara tak diragukan lagi, apalagi di panggung musik dangdut tanah air. Tak hanya memiliki bakat di dunia tarik suara Iis pun menjajal dunia seni peran pada tahun '90-an. Di samping beberapa nama besar penyanyi dangdut yang menaikan kelas musik dangdut Iis pun masuk dalam deretan nama ini karena penampilannya yang kalem namun berkelas dengan kostum yang tidak berlebihan, dan goyangan yang tidak seronok.

Perjuangannya hingga mendapat titik puncak karir saat ini tidaklah mudah, kemampuan yang dimilikinya sejak kecil Ia perjuangkan hingga Ia mengikuti les vokal saat Ia menginjak bangku Sekolah Menengah Pertama. Tak ingin melupakan hal tersebut Iis pun saat ini mendaftarkan anak pertamanya Salsabila Juwita di bangku khusus sekolah musik untuk mengimbangi dengan proses belajar rutinitas yang dijalani anaknya.

Kemampuan musik anak dari penyanyi dangdut kondang ini pun ternyata sudah dimilikinya, sehingga bukan hal yang sulit untuk mengasah kemampuannya. Salsa pun kini mulai mengikuti jejak ibunya, tanpa tuntutan dari sang ibu Ia kini mulai tampil dan terjun di dunia entertain.

Raisha Penyanyi Berkarakter Dengan Penampilan Menawan

Siapa yang tak kenal dengan penyanyi yang selalu menawan di setiap penampilannya, tidak hanya suaranya yang berkarakter dan digemari hampir seluruh masyarakat Indonesia terutama kalangan muda, kecantikan dan keanggunan penyanyi bernama lengkap Raisha Andriana ini juga mempesona banyak masyarakat kalangan muda.

 

Meskipun tidak mengenyang bangku khusus sekolah musik, namun kemampuan Raisha dalam bernyanyi tidak dapat diragukan lagi, teknik vokal dan penampilan panggungnya selalu memuaskan para penggemar dan pendengarnya. Sebelum mengawali untuk bersolo karir Raisha merupakan vokalis band bentukan Kevin Aprilio yang bernama Andante.

Mengawali debutnya sebagai penyanyi solo, album pertama Raisha diproduseri oleh tiga orang musisi muda Indonesia yaitu Asta Andoko (RAN), Ramadhan Handy (Soulvibe), dan Adrianto Ario Seto (Soulvibe). Hingga kini Raisha merupakan penyanyi solo yang digemari oleh masyarakat kalangan muda karena suaranya yang khas dan berkarakter, penampilan yang menawan dan selalu sempurna dengan lagu yang dibawakannya.

Perkembangan Seni Musik

Indonesia merupaka negara yang memiliki keanekaragaman suku, budaya, dan bahasa. Maka dari itu, tak heran apabila jenis musik di Indonesia bermacam-macam. Musik di Indonesia pun banyak yang diiringi tarian dan pentas.Seni musik tradisionalnya pun sudah mendunia dan digemari oleh banyak masyarakat dunia. Instrumen dan alat musik tradisional pun menjadi daya tarik tersendiri dari seni musik tradisional Indonesia.

Semakin berkembangnya musik dunia yang begitu pesat, musik menjadi satu bidang yang digemari hampir seluruh masyarakat dunia. Modernisasi menggiring musik dunia untuk terus berkembang, keinginan masyarakat pun banyak yang tak hanya menggemari saja, namun menggelutinya dengan memperdalam musik di sekolah musik.

Kehadiran musik modern tidak melumpuhkan eksistensi musik tradisional, justru dengan hadirnya musik modern berbagai aransemen dari musik tradisional semakin berkembang. Belajar musik bagi masyarakat tak lain guna mengembangkan seni musik agar tetap terjaga eksistensi dan nilai budaya yang berada di belakang seni musik masa kini.

Bernyanyi Menyehatkan Mental

Selain menyehatkan jantung dan paru-paru, bernyanyi juga ternyata dapat menyehatkan mental anda. Karena dengan menyanyi anda bisa melepaskan perasaan yang sulit diungkapkan. Karena itu jangan heran, kalau banyak penyanyi professional yang putus cinta tetap terlihat bahagia. Itu karena mereka lebih suka mengeskpresikan diri lewat lagu.

Bernyanyi terbukti dapat memicu berbagai emosi, seperti menangis dan marah tetapi tidak sampai membuat orang depresi. Sejatinya menyanyi bisa membuat rang bahagia, karena adanya hormon endorphin yang muncul tiap kali kita bernyanyi. Hormone ini membuat orang selalu merasa bahagia.

Karena itu jika anda sedang merasa sedih, anda bisa memilih lagu-lagu riang. Bernyanyi dan berteriaklah sekecangnya. Maka perasaan anda nanti akan menjadi jauh lebih baik. Tapi jangan berteriak terlalu keras, karena bisa merusak pita suara anda. Tidak hanya itu, bernyanyi juga merupakan sebuah bentuk aktivitas spiritual. Ini terjadi karena lirik yang terdapat dalam lagi bisa membuat orang merangkai memori yang pernah dialaminya. Mengingat-ingat berbagai kesedihan atau kesalahan yang dilakukan pada masa lalu. Setelah mengalami itu, biasa anda akan merasa lebih baik dan lebih mampu mengevaluasi diri.

Memikirkan cara untuk memperbaiki diri. Dan tahukah anda bahwa bernyanyi juga bisa melatih konsentrasi? Karena itu banyak-banyaklah bernyanyi untuk meningkatkan konsentrasi anda. Bila perlu bernanyilah dengan diiringi alat musik. Beli drum elektrik atau manual, gitar, piano atau keyboard bisa menjadi alternatif untuk membantu anda bernyanyi dengan lebih menyenangkan.

Semua Jenis Suara Itu Bagus

Kita sering melihat penampilan para penyanyi di ajang pencarian bakat. Rata-rata yang memiliki suara tinggilah yang menjadi pemenang. Entah karena dianggap memiliki bakat mengagumkan, atau karena telinga kita yang tak mau lagi mendengar suara-suara rendah atau serak-serak basah. Padahal tidak semua penyanyi bernada tinggi bisa menyanyikan semua jenis lagu dengan bagus.

Asal anda tahu dalam menyusun aransemen atau komposisi not, vocal arranger harus mempertimbangkan faktor komposisi atau jumlah personil masing-masing jenis suara, tingkat kemampuan masing-masing suara serta warna vocal masing-masing personal. Kekurangan atau kelemahan jenis suara tertentu akan sangat berpengaruh pada komposisi not atau aransemen.

Ini menandakan bahawa semua jenis atau unsur suara itu unik dan penting keberadaannya. Sebab ada kelemahan dan kelebihan yang bisa ditambal oleh berbagai jenis suara. Penyanyi yang hanya memiliki jenis suara tinggi, akan kesulitan jika menghadapi lagu-lagu dengan nada musik rendah. Sebalkinya penyanyi dengan jenis suara rendah akan payah bernyanyi di nada tinggi.

Kuncinya adalah bagaimana anda menyelaraskan suara dengan lagu. Apalagi jika sedang tampil dalam sebuah orchestra, suara jenis apapun akan dibutuhkan dalam sebuah konser orchestra. Karena hanya kelengkapakan suara lah yang membuat orchestra lebih hidup. Karena itu, mulai saat ini berhentilah untuk mengikuti gaya bernyanyi idola anda.

Mulailah percaya diri dengan suara sendiri, dan berlatihlah dengan tekun sampai menemukan lagu yang cocok dengan karakter anda. Sesekali bermain musiklah dengan sebuah band, jika perlu beli drum elektrik atau manual, gitar, keyboard atau piano. Undanglah teman-teman anda bermain bersama dirumah dan mintai pendapatnya soal suara anda.

Anak Artis Hollywood Paling Stylish

Anak artis menjadi sorotan kamera media, karena keberadaan mereka mencerminakan bagaimana kondisi orang tuanya. Karena itu hangan heran jika banyak aktris yang mendandani anak-anaknya sestylish mungkin, untuk menunjukkan bahwa sang ayah dan ibu memiliki selera bagus dan uang melimpah.

Uniknya, keberadaan anak-anak stylish itu justru menginspirasi banyak anak muda dalam hal berpakaian. Maklum anak-anak aktris tersebut memang mendapat masukan dari pakar fashion, sehingga apa yang mereka kenakan begitu pas dibadan. Sebenarnya siapa saja anak aktris yang begitu stylish dan menyedot perhatian dunia?

Yang pertama adalah Suri Cruse yang merupakan putri pasangan Tom Cruise dan Katie Holmes. Sejak masih balita Suri sudah menjadi bahan perbincangan publik, karena gaya hidupnya yang mewah. Baju-baju yang dia kenakan adalah merek-merek ternama yang mahal. Penampilannya yang kerap seperti putri raja menjadi panutan bagi anak-anak perempuan diseluruh dunia.

Sejak berusia lima tahun, Suri bahkan sudah bisa mengenakan hak tinggi. Namun tentunya tidak begitu tinggi seperti yang dikenakan sang bunda. Selain Suri ada pula Harper Seven Becham, yakni putri pasangan David Beckam dan Victoria Adams. Wajahnya yang imut dan fotogenic membuat Harper kerap menjadi buruan para fotografer.

Tidak seperti Suri, pakaian yang dikenakan Harper layaknya anak-anak lain seusianya yang lucu dan menggemaskan. Namun karena sang ibu adalah seorang designer, Harper jadi memiliki sentuhan berbeda disetiap busananya. Nah penampilan kedua anak tersebut bisa menjadi masukan bagi anda yang masih memiliki anak balita.

Tidak ada salahnya jika sesekali anak anda didandani dengan lebih stylish. Apalagi jika dia punya bakat bermain musik dan anda mengingikannya menjadi musikus. Bukankah menjadi musikus yang stylish adalah hal bagus? Tapi jangan lupakan juga untuk memperhatikan perkembangan bermain musiknya yah. Anda bisa coba beli piano, untuk mulai memperkenalkan musik pada si kecil.

Band Rock Tertua Di Dunia Asal Indonesia

Jika anda adalah seorang pecinta rock sejati, mestinya anda tahu siapa sebenarnya band rock tertua didunia. Kebanyakan musisi mungkin akan mengatakan band tertua adalah The Beatles, The Doors, The Rolling Stone dll. Tapi banuak lupa bahwa awal kemunculan musik rock, sebenarnya digawangi oleh The Tielman Brothers, sebuah band yang berasal dari Indonesia. Sebelum kemunculan The Beatles maupun Elvis Presley pada awal 60an.

Di surabaya sekitar tahun 1945, Andy Tielman (gitar, vokal), Reggy Tirlman (banjo, gitar, vokal), Panthon Tielman (double bass, gitar vokal), Loulo Tielman (drum,vokal) dan Jane Tielman (vokal), resmi membentuk band ini. Dengan bakat musik turunan dari sang ayah, band ini pun memberanikan diri untuk memulai karir bermusiknya secara profesional. Walhasil pada 1956 band tersebut mulai melakukan gerakan dengan hijrah ke Breda, Belanda.

Saat itulah Tielman Brothers menjadi perintis musik rock 'n roll pertama di Belanda, yang akhirnya menciptakan "Indo Rock". Tielman Brother merengguk kesuksesan diberbagai negara Eropa, namun tak begitu bisa mendapatkan hati rakyat Indonesia. Biar begitu mereka tetap eksis dan melanjutkan karir bermusiknya di Eropa. Aksi panggung yang sangat atraktif, seperti memainkan gitar dengan kaki, gigi dan meloncat menjadi ciri khas mereka tiap kali tampil.

Kesuksesan The Tielman Brother lah yang menginspirasi munculnya The Beatles. Bahkan salah satu pentolan The Beatles, Paul McCartney mengaku sebagai salah satu penggemar Tielman Brother. Kesuksesan mereka menundukkan dunia bisa menjadi contoh buat kita untuk melakukan hal serupa. Mulailah dengan beli drum elektrik, piano,gitar atau keyboard untuk menciptakan karya-karya baru yang segar dan berkarakter.

Penyanyi Pria Paling Stylish

Sebagai seorang public figure, penampilan memang segala-galanya. Sebab sedikit saja terlihat buruk, maka fans akan segera memaki. Bukan hanya itu, majalah-majalah barat yang kejam juga tak segan melakukan kritik tajam, terhadan penampilan para selebriti, termasuk musisi khususnya penyanyi solo.

Dalam berbagai acara, para penyanyi solo itu akan mendapat penilaian dari banyak majalah fashion. Tidak perduli seberapa besar usaha yang dilakukan para selebriti, untuk tampil baik. Semua majalah fashion tersebut, khususnya di Amerika tak segan untuk memberikan predikat “fashion terburuk” dan “fashion terbaik.

Sebenarnya siapa saja penyanyi yang kerap dinilai memiliki selera fashion yang baik? yang pertama adalah Justin Bieber. Penyanyi muda yang ngetop lewat youtube ini selalu tampil sempurna dalam setiap kesempatan. Pakaian favoritnya adalah jaket kulit yang dipadankan dengan jeans, dengan sedikit aksesoris kalung.

Biber tak pernah berlebihan dalam berpakaian, namun tetap memikat mata. Penyanyi selanjutnya yang selalu terlihat stylish adalah Harry Styles. Personil One Direction ini memang memiliki selera fashion yang lebih baik dibanding kawan-kawannya. Tak heran jika Harry kerap menjadi cover majalah fashion di Inggris.

Gayanya yang muda dan british juga kerap diikuti oleh kawula muda London. Penanyi ketiga yang stylish adalah Adam Lambert. Berbeda dari Biber dan Harry, Lambert memilih gaya yang nyeleneh alas anak-anak emo. Rambutnya yang kadang Mohawk dan setelah jas plus make up ala emo membuatnya menjadi salah satu penyanyi yang stylenya dicontoh banyak orang.

Nah ketiga penyanyi di atas, bisa anda jadikan acuan untuk memutuskan style berpakaian anda. Tapi jangan lupa juga untuk terus mengasah kemampuan bermusik anda. Anda tidak ingin dicap sebagai penyanyi yang hanya mengandalkan style bukan? Karen itu cobalah beli piano, latih terus kemampuan anda, dan jadilah penyanyi yang berkualitas dengan penampilan oke.

Bubar Karena Hal Sepele

Sebuah band yang sehat biasanya memiliki personil kompak, saling mengerti satu sama lain. Tidak mudah pecah apalagi bubar, tersulut sedikit masalah jalan damai pun ditempauh. Namun tetap menghindari adanya percekcokan. Tapi sebagian band yang kurang sehat lebih memilih jalan keras, yakni bubar.

Ini bisa terjadi karena kurangnya kedekatan antar personil. Tapi tahukah anda, bahwa di dunia ini ada beberap band yang memilih bubar karena hal sepele? Memang aneh, namun terkadang hal yang kita anggap sepele, sangat berarti bagi orang lain. Lalu band apa sajakah yang mengalami hal ini? yang pertama adalah Violent Femmes.

Grup band Amerika yang ngehits di era 80an ini, terpaksa bubar lantaran cekcok yang terjadi diantara personilnya. Band ini memutuskan berpisah, setelah salah satu pentolannya Frontman Gordon menjual mega hit Blister in the Sun ke restoran cepat saji, tanpa sepengetahuan personil lainnya. Karena kecewa, akhirnya satu persatu para personilnya meninggalkan band ini.

Band kedua adalah The Smiths, vokalis mereka Morrissey selalu bertengkar dengan salah satu personil lain Johnnu Marr. Akibat konflik yang tak kunjung berakhir Morrissey memutuskan hengkang. Tak disangka keluarnya Morrissey memancing personil lain untuk ikutan hengkang, dan akhirnya The Smiths pun bubar dengan sendirinya.

Grup selanjutnya yang bubar adalah Spiders From Mars. Bubarnya band ini dipicu karena masalah mobil lamborgini. Mobil milik Woody Woodmansey tersebut berencan untuk dijual. Namun salah satu personil Mike Garson terlalu ikut campur dengan penjualan mobil itu. Walhasil cekcok pun dimulai dan berakhir dengan bubarnya Spider From Mars.

Pengalaman ketiga band diatas, dapat menjadi pelajaran bagi anda untuk memulai karir di dunia musik. Jangan sampai anda dan teman satu band mengalami hal serupa, bubar karena masalah sepele. Jika ada konflik selesaikanlah dengan kepala dingin. Jika anda melakukan kesalahan, tebuslah dengan beli drum elektrik atau gitar untuk kawan anda. Jika tidak bisa, minta maaflah terus sampai kawan adan memberi maaf.